人物简介：王可伟，1950年出生，北京人。1973年-1986年服役于山西大同某部及解放军国防大学，曾任国防大学美术创作员、人民美术出版社连环画报美编，现为中国美术家协会会员、国防大学美术书法研究院特聘研究员。1978年以《强项令》“登陆”连环画坛，随后，陆续发表“二战”题材系列连环画，开创了分镜式、以现代军事题材为表现内容的连环画作品的先河，带动了军事题材连环画创作。近年来，潜心创作的中国古代历史题材系列油画作品在业界备受关注，多件作品被国内外博物馆、艺术机构及个人收藏。代表作：连环画——《楚汉之战》《珍珠港事件始末记》《莱特湾大海战》《是我炸毁了广岛》《堂吉诃德》等;油画——《兵车行》《出塞》《角弓鸣》《国殇》《大唐皇帝接见外国使臣》等。

王可伟居住的小区，戒备森严，但只要你对保安说要找王画家，保安立刻笑容满面，当即放行。

王可伟人缘好。40多年前，当王可伟还是连队文化科电影队的放映员，战友们就喜欢聚在他周围，因为王放映员不仅仅会放电影，还会“做电影”——王可伟画的漫画、制作的幻灯片，比当时的电影更新鲜、更新奇——套用现在的话，就是相当fashion。更令战友们着迷的是，王可伟画素描肖像的功力堪称一绝，大家都争着去给他当模特，然后，很不客气又很自然地把“自己的画像”直接揣走。

军龄13年，阔别军旅30年，王可伟依然保持着“我是一个兵”的生活习惯——鞋脱下来，要列队看齐;床单、被子、枕头，要铺排叠放得有点、有线、有面。

对话王可伟，对话一种心境和情怀。

《军营文化天地》（以下简称“天地”）：您在幼年就对绘画感兴趣，可以理解为这是一种天赋吗？

王可伟：我承认天赋一说。我们家兄妹7人，都是从小就对绘画感兴趣。

天地：这种天赋遗传自父亲还是母亲？

王可伟：遗传自父亲。我父亲名叫王策厚，当年是北京市美术公司油画组的副组长。父亲工作时，我就爱凑在他旁边看，但我们几乎没什么对话，父亲不会刻意教我，我一般也不问，就是看着。父亲擅长画伟人肖像，受他的影响，我很小的时候就开始仔细研究毛主席的形象，渐渐地，那形象就记在我心里了，即使默画也能画得又快又生动。

天地：在父亲身边耳濡目染，有没有印象深刻的事？

王可伟：让我印象特别深刻的是1969年至1970年间，父亲带领他的组员画毛主席肖像——那是要挂在天安门城楼上的。那幅肖像有6米高，父亲和他的组员们先是在画布前搭好几米高的铁架子，然后在画布上打上网格，一边攀爬一边逐格绘制，画得特别精细。

天地：父亲评价过您的作品吗？

王可伟：我父亲1925年生人，今年已经90多岁了，对我的画，他老人家只评论过两次——一次是说“挺好”，还有一次是说“老大画得不错”。

天地：小时候您设想过自己以后要在绘画方面有所造诣、成名成家吗？

王可伟：小时候，不知天高地厚，还真这么想过。随着年龄的增长和阅历的丰富，对所谓成名成家反而越来越看淡了——我画我的画，返璞归真。

天地：在网上检索您的名字，“职称”可多了——画家、艺术家、大师……您最喜欢别人怎么称呼您？

王可伟：画画的。一个人本身是重要的，但一个人是干什么的并不重要。我就是个画画的。

天地：您觉得“画如其人”这种观点有道理吗？

王可伟：非常有道理——字如其人，画如其人。通过一个人的字体，可以推测这个人的性格;通过一个人的画作，可以读出这个人的情趣。无论书法还是绘画，在创作的时候，必须带有情感，这种情感会渗透在字里画间。所以，书画不是生硬的，是有情绪的。

天地：近年来，您创作的中国古代历史题材的油画作品在业界备受关注。我个人认为，其中的人物似乎都有着异曲同工的气质——孤傲，清高，悲壮，勇武，坚毅。不知您是否认同我的这种感受。

王可伟：很准确。

天地：那么，既然您赞同“画如其人”，是否可以理解为，您笔下的人物映照了您的性格特点，也影射了您的价值取向？

王可伟：正如我刚才说的，创作是需要带入情感的，就像演员表演一样，是需要入戏的。我在塑造那些“壮士一去兮不复还”的英雄形象时，会一直听着音乐——主要是鼓乐和民乐——音乐直接作用于人，让我热血沸腾，也让我笔下的人物热血沸腾。不怕你笑话，有时一气呵成完成一幅自己满意的作品，看着跃然纸上的孤胆英雄，我甚至会热泪盈眶。

天地：您有英雄情结？

王可伟：这点我必须承认。就连我养的贵宾犬，我都给它起名叫“英雄”。我的创作灵感大多源于边塞诗，我的作品是我的个性呈现，也是我的情感体现，具体说来，这种情感应该就是英雄情结和爱国情怀。1980年代末，我曾到美国及欧洲等国家交流学习，我记得特别清楚，启程那天，北京刮起了沙尘暴，机场显得特别空旷，飞机起飞的那一刻，我流眼泪了，特别失落，特别舍不得。在美国期间，我接触过很多中国留学生，我总跟他们念叨，我们画画的在国外漂着也就漂着了，但你们可不行，你们是学数学的、学物理的、学化学的，你们的所学祖国更需要，你们应该回去报效祖国。后来，他们开玩笑地问我：“王老师，您是共产党派来卧底的吧？”临回国那一年，在洛杉矶，我和当时95岁高龄的画家刘海粟一起吃饭，得知我决定回国，老人家很高兴，特意起身为我题字：“可伟仁弟荣归，爱祖国。”提笔时，刘老刚吃完醉虾，于是，沾着醉虾汁的手印也一起留在了题字的那张纸上，很珍贵，现在看来，仍很感慨。

天地：您的这种英雄情结和爱国情怀，是否和您曾在军旅有关？

王可伟：这应该是一种潜移默化的影响。虽然我在部队的十几年，并没有经历什么惊天动地的大事，但那种情感却融进了骨子里。一直以来，我特别愿意参加各种形式的拥军活动，走进部队营区，就觉得亲切，看到年轻的战士们，就像看到当年的自己。遗憾的是，我曾在的部队在一次整编中撤编了，有一次战友聚会，我提出想去老营区看看，他们都拦着我不让去，说那里早已不是从前的样子，怕我看了伤心，不如保留美好的印象。

天地：既然您对部队有着这么深的感情，为什么不把您的创作对象从古代军人拓展至当代军人？

王可伟：你点到了我的痛处。先说一个比较表象的原因——当代军人的形象，是具体可感的，大量的影视作品都在围绕当代军人做文章;而古代军人的形象，是抽象模糊的，从某种程度上讲，意境的再现比形象的刻画更重要，也正因如此，想象和创作的空间相对大一些。

天地：根本的原因是？

王可伟：恕我直言，我觉得当代军人的血性和尚武精神都需要强化。军人这个职业，和普通职业不同，这种不同，不用多说，当过兵的人都明白。其实，一直以来，我都想以当代军人为原型进行创作，之所以迟迟没有动笔，是因为我一直在酝酿一种情感——真实的、浪漫的、充满血性的、军人味十足的——我笔下的当代军人，应该是这个样子。我听过一种说法，说电脑技术的应用对传统艺术造成了冲击——电脑什么都能画，而且画得绝对精确。但我觉得，传统艺术是中国文化不可分割的根系，这个根系不会因为现代技术的提高发展而消亡。电脑再灵敏，也只是一套程序，程序是无法取代人的，人在艺术创作时的情感投入电脑无法取代，人的感性和情怀电脑无法精确绘制。

天地：英雄情结，爱国情怀，人文情怀……在您看来，情怀究竟是什么？

王可伟：邓蕾在《做一个有情怀的落伍者》中说：“我理解的情怀，可能是一种热爱，一种超乎于物质和功利之上的投入;一种悲悯，一种不计较付出与回报的心情;一种品质，在意那些看似没什么用的事物，只因为，它们会温暖你的灵魂。”——这也是我理解的情怀。

天地：艺术创作需要情感情怀，但生活需要真金白银，您如何平衡艺术和商业之间的关系？

王可伟：很简单。我也需要钱，所以我愿意创作大众喜闻乐见的作品。我的作品并不小众，但我的作品也绝不刻意迎合。

天地：如今，越来越多的人开始对书画感兴趣，您觉得这是为什么？

王可伟：国家在发展，社会在进步，书画艺术满足了一部分人的精神需求。但无法否认的是，对有些人来说，所谓书画鉴赏，只是满足虚荣心的一种手段，其中也不乏利益炒作的成分。直接问我的画值多少钱的大有人在，他们看中的不是艺术本身，而是潜在的升值空间。也有很多家长想让孩子跟我学画，问我有没有能让孩子在绘画方面高效速成的方法，对于这样的问题，我只能老老实实地回答，要想画好画，必须要有扎实的素描功底，这种功底的打磨，是艰苦的，是寂寞的，急功近利只会离艺术本身越来越远。（王可伟油画作品详见中插六）★

责任编辑：武丽娜