摘 要：2013杭州纤维艺术三年展在浙江美术馆有序开幕。这是一个世界顶级的纤维“盛宴”。囊括了16个国家的45位艺术家的186件作品。它用独特的语言从多重视角阐述当代纤维艺术在不同文化背景下，经历传承、交融和演化；从平面形态到立体造型，再与空间的交相辉映，呈现出繁荣多变的纤维艺术景象。其表现材质之美，涵盖材料范围之广，手法之多，均充分彰显了纤维艺术的个性。这一古老又与人类生活密不可分的物质，在今天对于我们来说，除了生活所需，更在当今社会的精神层面世界里赋予了更重大的意义。

关键词：纤维艺术；多元的艺术碰撞；思考

本届展览展出了数件洛桑时期重要的代表作，如施慧和朱伟二人合作的作品《寿》，在瑞士第13届洛桑壁挂双年展入选后相隔27年的今天再次与观众亲密接触，质朴的材料，多变的编织技巧，能感受到20世纪90年代的中国传统编织工艺步伐开始向新的艺术领域延伸。韩国艺术家金顺任在美术馆外面拉起了一张“天网”，无数的羽毛和小石头被挂在这张网上，在这宁静的建筑空间里，蓝天白云水天相映，风一吹，阳光下的羽毛，它们仿佛拥有了生命，有了向往自由的渴望，一个生机勃勃的园林景观艺术从这里诞生，这里的一动一静成就了纤维艺术的空间语言。此次杭州之展，覃大立老师的作品《弃墙》入选了本次三年展，作品用特殊的技法还原了旧墙，诠释了新的艺术语言，还原了墙朴质的形态。或许看完作品我们会联想到如今形色的社会中众多美的东西都强加于某本质之上，若揭开那些华丽的外表探讨内在的本质，无论它经历怎样的岁月，最朴实的才是最美的。由于世界各地民族、文化、地域等因素的影响，每位艺术家在创作思路上别具一格，作品形式各异，在这里也发现了值得我们深思的多元的艺术碰撞。

1 纤维艺术与当代艺术的跨界碰撞

此次展览内容之广泛，形式之多变，让人不禁思考到纤维在表达其独特艺术语言的时候，和当代艺术产生一定的矛盾，这是一种必然现象。在这次纤维艺术展览之中，我们看到了部分传统编织艺术工艺，看到了当代多元的设计形式，还有艺术家们赋予作品灵魂创作思路。研讨会上艺术家：西莫斯·麦吉尼斯Seamus McGuiness（爱尔兰），拉齐·佩斯瓦尼RakhiPeswani（印度），露西·奥塔/ 吉尔特·奥塔Lucy Orta& Jorge Orta（法国），施慧（中国），梁绍基（中国）等纷纷发表了演讲，描述了自己的创作诞生历程及作品的创作思路，他们用犀利的眼光和对当代艺术的敏锐触觉进行了艺术创造。

在艺术领域里，能有成就的多数是跨学科的艺术集大成者，跨领域的设计往往引起众人关注，因为它介于是与不是之间，它跳出了常性思维的圈子，所以跨界未必是坏事，它是艺术形式在一定意义上的改革和创新，它的出现值得我们思考和探索。可是，在今天我们进行某种艺术形式创作时，由于领域的异同，没有尺度，没有条件的规范，各学科之间似乎存在着模糊的分界线。纤维艺术起源于传统编织工艺，使用各种纤维、织成品、柔性现成品，在今天它又结合多种新技术媒介手段来从事艺术创作，它具有丰富的表现语言和多样的形态。纤维艺术以独特的材质，特殊的技法，彰显自己的纤维个性，而当代艺术不受任何材料语言与空间语言限制。纤维艺术创作如果完全抛弃纤维工艺这一特性，或许就不再是纤维艺术了。正因为纤维的“个性”，不是任何当代艺术的作品能够替代的艺术形式。当代艺术的范畴表现得十分丰富和广泛，也可以说纤维艺术从属于当代艺术，是当代艺术的组成部分，而不是当代艺术的所有。

2 纤维艺术创作视角与文化价值取向的碰撞

在三年展的研讨会中，可以看到各国之间的艺术创作诞生历程及创作思路的异同。然而艺术家思维方式的异同，正反映着当今社会与艺术家之间的关系。现代纤维艺术的创作有一个最大的特征，就是能够鲜明地表达民族文化的背景和区域性文化的人文精神，它是一种能够表现出当代文化艺术与现代科技文化相结合的特殊的艺术形式。因此，纤维艺术是人类审美理念在形式上、创意上、材料上以及艺术设计上的完美结晶。它有着强烈的艺术魅力并在世界艺坛上独树一帜，广泛受到人们的喜爱，同时在世界艺术领域之中备受关注，纤维艺术已经融入当代人们对生活艺术的审美追求之中。

当今社会的价值观、世界观的形成，也受外来文化对社会心态的影响，外来文化的新思想开阔视野，丰富知识，讲究科学，对我们文化思想的进步、自我优化起到积极作用。但对于我们拥有自己民族文化的国家，我们同样有自己独特的创作视角，对于外来文化我们不能全然接受，当我们面对这些外来文化的冲击时，应该理性看问题，而不是一味地抄袭模仿。

3 纤维艺术传承工艺与创新技法的碰撞

现代纤维艺术源于西方，其发端于古老而传统的挂毯艺术。从20世纪80年代开始，中国的当代纤维艺术从传统的地毯、壁挂等编织工艺发展成为一个独立的艺术门类。改革开放至今，我国已经进入到经济社会快速发展的进程之中，尤其是城市建设突飞猛进，使得环境艺术、城市雕塑、壁画艺术对纤维艺术作品的需求量大幅增加，诸如壁挂、挂毯传统手工艺术作品等等，得到了较大规模的发展。

然而这种工艺艺术的前景无论有多美，发展途径应该具有历史继承性，前代艺术总是给后代艺术的潜在影响，后代艺术总是继承前代艺术作为基础。它强调技法的传承，并不是任何人都可以取代，因此而独特。假如人人都会做，纤维艺术就没有它的存在价值了。假如没有法国艺术家万曼第一个在我国开办了壁挂艺术研究所并为中国率先培养出一批从事纤维艺术设计和创作的艺术家，我国现今纤维艺术的辉煌极有可能会延迟。因此，必须强调纤维艺术传承工艺的民族性与多元化创新发展相结合，在中华民族传统文化的基础之上融合时代新元素，继承编织艺术之后的纤维艺术在创作试验中借鉴并成长，在继承与创新的天平里衡量自己的创作需求，这样更具有鲜明的中国当代艺术的独特风格和强烈的艺术魅力。

纤维艺术从壁挂艺术到软雕塑，再到现代装置，结合声光电和纳米，多媒体艺术等高科技技术，从平面创作、立体表现、到空间塑造的时期探索，以超乎人想象的形式呈现出多元化的当代色彩。纤维艺术具有将人们从视觉审美之中进而带入到了触觉审美之中的特殊艺术魅力，它唤起了人们对大自然的深厚情感。人类对艺术的需求，已经从物质层面升华到精神层面，在未来的发展还会有更广阔的个性空间。将来无论纤维艺术的发展趋势如何，都将从最基本的纤维本体出发，即纤维材料的本体或纤维的编织技法，用最纯粹的纤维语言探讨更多的可能性，如织网板有规律的、相互交错的、拥有无限可能性的发展，并具有作品的实用性、主题的时代性、材料的多样性的发展。因为，我们相信“纤维，编制万物生命之丝，它始精微，至广大，藏生命内量于内外，容万物运行之始末”。

4 结语

艺术家创作视角的独特，不仅因为有一定的艺术技术功底，主要是由于对社会的理解、对生活的关切、对未来的关注，因此而能够反映社会的现象，洞察生活的底蕴，把握创作的实质、未来的发展。将纤维艺术当作一种特殊的审美艺术，在中国当代艺术的大体系之中发挥出巨大的美学意义。

作者简介：郑玲玲，广东陆丰人，本科毕业于广州美术学院装饰艺术设计系，并取得版画艺术系辅修毕业证书，研究生就读于广州美术学院陈设艺术设计研究，现任广东工程职业技术学院人文艺术学院室内设计教研室助教。