总结制作工艺、烧成技术、装饰分析、理论研究，并运用到实践中进行再次烧制。反复观察成品并寻找问题，有望烧制精品产品，服务企业扩大生产。

在瓷乐融合的工艺创新过程中，重点在于发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器。这是通过实践着重解决如何借鉴其他瓷乐在龙泉传统技艺制作青瓷瓷乐的工艺技术，发挥高校分析材料学研究龙泉青瓷原料、烧制成型、釉色等传统工艺技术，并结合龙泉青瓷大师们的实验烧制，使之达到瓷乐器型结构科学、合理、釉色类玉如冰的技术问题。

三、瓷乐融合工艺成果

（一）青瓷唢呐

尽管唢呐在我国是尽人皆知的传统民族乐器，但究其历史而言它是公元3世纪左右由波斯传入我国的。就乐器的构造而言，它由五个部分构成：哨、气牌、侵子、杆和碗（图1）。出于唢呐的音效要求，现代制造的这种乐器的主体是中间木质的锥形管，两端分别是装有双簧苇哨的细铜管用于吹奏，以及铜质的碗状喇叭用于扩音。木质的锥形管上一般钻有八个空洞，前面七个，后面一个。

用青瓷来烧制唢呐是在对唢呐结构和音效的整体分析的基础上，考虑到其构造的一惯性和吹奏扩音要求。在设计制造之前，通过结构分析图，探寻唢呐的内在结构和音效特征，在制作过程中，通过方案图追求其发声效果。利用青瓷来制作唢呐，就是通过以上对唢呐的构造和吹奏效果的研究，分解并达到这种传统民族乐器的吹奏效果。

抛开传统民族乐器唢呐的以上五个部分的不同材质来看，用青瓷制作唢呐，需要在制作中考虑其造型的整体性，并通过拉胚、烧制、上釉等环节完成制作（图2）。鉴于其对音效的极高要求，因此在三个环节中都需考虑精确性。就此而言，利用青瓷制作唢呐与之前所说的艺术瓷和日用瓷都有不同。相比艺术瓷，青瓷唢呐更加讲究其造型的音效技术，因此考虑声音传达的要素更多;相比日用瓷，青瓷唢呐制作更加讲究精确性和科学性。

青瓷制作的唢呐与传统唢呐相比有两个突出的特点。一是能够实现批量生产。就制作工艺而言，传统唢呐主体采用木材，产量受到影响;青瓷唢呐制作工艺简单，采用拉胚烧制，生产制作接近流水线模式，适合批量生产。二是提高音效。就声音特点而言，传统唢呐是将五大结构组装而成，音色受到五大结构的影响，无论是哪一环节出现变化，都会使演奏音色发生改变。青瓷唢呐将五大结构“铸”为一体，使其变化性降为最低，大大保证了演奏者对音色的要求。

（二）青瓷笛子

笛子是我国较为古老的一种传统民族乐器。据目前的考证来看，笛子也是人类发明较早的高音乐器，笛子的制作大约能够追溯到八千年前，当时的古人就开始用动物的腿骨钻孔吹奏乐音。在石器时期，人类利用石头和泥制作了类似如今所使用笛子造型的乐器，并直接用于吹奏。

现代笛子都是用竹子制作而成，因此亦称为“竹笛”（图3）。笛子的造型较为简洁，一般情况下，一支竹笛就是由一根竹管制作而成。在制作过程中，竹管中间的节要去除，从而形成空的内膛。外部造型上，竹笛就保持竹管本身的圆柱形。竹笛都有一个吹孔，吹奏时会在膜孔上覆上笛膜。此外，竹管上还有10个孔。其中有6个是音孔，2个是基音孔以及另外2个助音孔。

青瓷笛子与青瓷唢呐相似，也是依照传统竹笛的造型通过拉胚、烧制和上釉等环节制成（图4）。青瓷笛子与常用竹笛一样是一体构成，孔洞的设置、距离和功能都相同。

然而，青瓷笛子也有两个独特的特点。首先，相比传统竹笛，青瓷笛子的美观度更高。青瓷笛子由于其按青瓷施釉工艺烧制，因此整个笛身如玉一般，观赏价值非常之高。同时，青瓷笛子的音色更美。由于青瓷笛身的釉面很光滑，因此其声音除了具有中国传统竹笛的膜震音色外，又具有了西洋长笛的温润、典雅的音色特点。

（三）青瓷二胡

据文献记载，二胡是唐朝时期从北方少数民族传入中原地区的。由于二胡这种乐器由两根琴弦组成，因此被称为二胡（图5）。二胡为拉弦乐器，与吹管乐器相比，其结构更复杂。从结构上看，二胡是由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托、制音垫等十个部分构成。鉴于这十个部分的功能各异，制作的时候大约需要八种材料。如果用青瓷整体烧制二胡这种乐器的话，显然比之前制作两种吹奏乐器难度更大。而且，二胡其造型本身也更加复杂，使得其在拉胚制作时难度增加。不光如此，青瓷二胡燒制的成品率以及上釉环节也受到其造型的影响，难度相对较大。

青瓷制作的二胡，是将原传统二胡的八种材料压缩成四种，进行拉胚、烧制、上釉，然后进行组装（图6）。其造型与传统二胡类同，但因材质不同，重量和手感都有很大差异。

就其区别而言，青瓷制作的二胡与传统二胡相比有成本低、观赏价值高、音色好等特点。具体而言，传统二胡多为实木制作，并且高档二胡均采用紫檀木，零件较多，程序复杂，动辄好几万。青瓷制作的二胡将青瓷作为零件材料，大大降低了成本。由于青瓷制作的二胡器型与传统二胡一致，演奏与传统二胡无二样。此外，其外表也是施釉烧制而成，因此具有青瓷工艺品的观赏价值。由于瓷器的密度较高，相对于木材来说，其止震性更好，因此音色也更加纯净，具有金属特质。

四、结语

如何在保护、传承和发展龙泉青瓷基础上创新研究新品种，成为青瓷制作工艺中创新发展中的新命题。发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器是在材料、结构和音效分析的基础上，利用青瓷的特性，通过拉胚、制作、上釉、组装等环节开展的生产创新活动。青瓷乐器的制作具有地方特色艺术文化价值，并且具有潜在的市场应用价值。经过多次试验、试制，目前团队已经将传统管乐器和拉弦乐器研制成功，并推向了市场。除此之外，团队还将青瓷乐器应用于课堂，在学校开设起相应的演奏学习课程，为广大音乐爱好者提供了新形式的演奏平台，也为青瓷和青瓷乐器的推广起到了积极作用。在实践应用中，通过教学实践育人模式，更好地把青瓷艺术、器乐与学生创业有机地结合起来。根本上说，瓷乐融合在乐器制作领域继承了民族传统乐器的重要造型、功能特征，但在材质、音效上实现创新和突破。事实证明，瓷乐融合实现了审美价值与实用价值的结合，并有助于新型乐器的量化产出，推动文化产业的发展。瓷乐融合对于提升龙泉青瓷的文化品质与艺术内涵、扩大青瓷消费群、提高青瓷产业的创新竞争力，进而为浙西南欠发达地区文化产业发展起到推动作用。

参考文献：

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作者单位：

丽水学院民族学院