一、歌词创作应关注时尚变化，不为时尚所惑

时尚与流行不完全相同，时尚是流行的象征符号，它与流行的主要区别是在时间和范围上更加有限，它是短时间里一些人所崇尚的生活样式。时尚总是今天来明天走，没有长久不变的。它往往从思想意识的变化、审美趣味的变迁开始，以各种物质形式或社会文化来表达，成为一段时期内人们流行的生活态度和生活方式。时尚的东西常常以一种象征符号出现，即外在形式的新颖出现，并未改变其实用价值。如喇叭裤、仿裙裤都是起裤子的作用，样式却变化了，成为一种时尚的符号。美声唱法、民族唱法、流行唱法，其实用价值都是为了满足大众听到优美歌声的需要。但在不同的时期，人们对不同演唱形式的喜好不一样，经过时尚的引领与模仿，经过媒体推波助澜，社会上就出现了不同的时尚。

时尚是在一定时期中社会上流行的风气和习惯。时尚的东西不一定是大众真实的审美趣味，时尚的东西之所以能够流行，主要有两个原因：一是因为时尚常常是模仿的结果，时尚是对别人趣味的一种模仿，因为引领时尚的人是极少数。二是因为在现代社会，时尚常常是大众传媒制造出来的。从积极的意义上说，在时尚、潮流、风气的背后是时代，是社会的关注点，是艺术消费者的需要和兴奋点。从消极的意义上说，有时候，对于缺乏思想和敏感度的艺术家而言，他们容易陷入盲目的追随和模仿中。当然，每个时代有每个时代的潮流和社会时尚是不可避免的。时尚是不稳定的，是短暂的。难免会像钟摆一样往来回荡，一旦风格朝着一个方向走得太远，必定要朝着相反的方向行进。因此，作为一个歌词作者，既要关注歌词的时尚性，了解大众的审美趣味，又要学习乔羽先生的创作态度——不为积习所蔽，不为时尚所惑。这是因为一首时尚与流行的歌跟音乐文学历史长河中的精品佳作不能划等号。

我国在现代音乐的创作方面，近年来也存在胡乱跟潮流、赶时尚的倾向，其作品造成大众包括许多音乐界人士都听不懂。中国音协名誉主席、作曲家傅庚辰说：“不能脱离中国的实际。现代技法中国化、音乐语言民族化、音乐结构科学化，是音乐创作的必由之路。”今年八十多岁的杜鸣心在学校教了一辈子的作曲，但是近些年的一些现象却让他觉得有些困惑：“现在的孩子写东西都在追求新、奇、怪，很少有人能踏踏实实地在音乐的品质上下功夫”。可见，一位艺术家在这样那样的时尚风潮面前，应当保持清醒的头脑，真正做到“关注时尚，不为所惑”，才能匠心独运，成为时代的创新者、领潮人。

二、要做时代的创新者、领潮人

纵观中外文学史、艺术史，都有一些创新者最终成为时代的领潮人，开一代新风，领一时潮流，为人类文明发展作出杰出的贡献。生活在13世纪末和14世纪初的意大利诗人但丁（1265-1321）就是一位开创文学新风的伟大作家，他创作的史诗《神曲》，是以宗教劝世形式写成的，集中世纪神学、哲学和科学思想的大成，但也表现了新与旧的斗争，显示了文艺复兴思想的萌芽。因此恩格斯指出：“意大利是第一个资本主义民族。封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”（恩格斯《（共产党宣言）1893年意大利文版序言》，《马克思恩格斯选集》第1卷，第249页）无疑，但丁是一位创新者、领潮人。

19世纪七八十年代，法国画家马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等画家办了一个画展，其中莫奈的《日出印象》被一位记者嘲讽，而他们的作品则被称为“印象派”，并因此而得名。印象主义画家将色彩发挥到了极致，他们的画作使人如同面对一扇打开的窗户，极度真实，但不关心绘画的内容。以后所有画家都从印象派画家那里吸收到色彩表现的方法。印象主义还从绘画影响到音乐等其它艺术。可见，莫奈等印象派画家就是创新者、领潮人。

20世纪70年代以来，在中国大陆和香港澳门台湾流行音乐界，也涌现出一批颇有影响的创新者、领潮人。

出生在台湾的邓丽君是20世纪最受欢迎的华人歌星，她那自在悠然、轻柔甜美的歌声，与当时大陆刚硬激昂的歌曲风格形成鲜明的对比，让人痴迷。到了80年代中期，仿效者很多。邓丽君的演唱风格代表了这个时代人们对和谐与真情的期待，她是一种演唱风格的领潮人。罗大佑的音乐见证了20世纪80年代两岸三地的成长，在这个时期，他的音乐创作，先在台湾，接着在香港，后来在大陆，都处于引领潮流的地位，成为许多人生命中不可磨灭的记忆。

20世纪80年代，中国大陆刮起了一股“西北风”流行歌潮。“西北风”给中国人展示的是通过古老的文化来提升整个中华民族生存的自信心。“西北风”最大的一个功绩、贡献是它真正确立了中国流行乐的一种自主的地位。创作“西北风”歌曲的一批词曲作者是中国现代流行乐坛的创新者。

1984年至1989年，对创作推广中国大陆流行歌曲有着高度社会责任感和充满自信的作曲家谷建芬，在北京举办了“谷建芬声乐培训中心”，培训歌手50多人，包括苏红、毛阿敏、李杰、解晓东、那英、孙楠等，其中多位歌手在国内外流行歌曲演唱比赛中获奖。当时社会上极左思潮还没有肃清，所以她是顶着很大的压力办这个声乐培训中心的。她认定歌曲创作一味模仿港台是没有出路的，要有我们自己创作的流行歌曲流传于世，不仅要有好作品，而且要快速培养出一批演唱流行歌曲的出色的歌手。她的美好愿望和良苦用心终于渐渐被人理解，并得到了有关部门的支持。在2005年中国音乐家协会流行音乐学会成立时，她被大家一致选为首任主席，表达了大家对这位流行歌坛领潮人的崇敬之情。

广东这个改革开放的特区，距离香港最近、最早受到港台歌曲影响的地方，也是中国流行音乐最早兴起的地方。在改革开放之初，就勇于探索按市场规律“包装”歌手、推广新歌，使广东成为国内流行乐坛的重镇，陈小奇是当之无愧的岭南乐坛的领潮人。

1983年，在中央电视台举办的第一届春节联欢晚会上，李谷一演唱了一曲《乡恋》（马靖华作词，张丕基作曲），唱完之后立即引起“讨伐之音”，因为她突破了传统的唱法，吸收了邓丽君、山口百惠柔腔气声，给听众以全新的感觉，被认为是“靡靡之音”。李谷一没有因此屈服于舆论压力，继续用她独特的具有流行元素的唱法演唱《乡恋》，成为演唱通俗民歌的领潮人。

在中国流行音乐的推广传播方面，利用电视媒体作出创新并起到很大作用的是原中央电视台文艺部主任编辑邹友开，1986年他在主办第二届青年歌手大奖赛时，十分大胆地搞了一个3种唱法的比赛，把通俗、美声、民族3种分开比赛，沿用至今，极大地推动了我国流行音乐的发展。在运用电视媒体传播流行音乐方面，他是领潮人。

推动中国流行音乐健康发展，离不开评论家的参与。1986年开始在中国音乐家协会《人民音乐》担任编辑的金兆钧，一直致力于音乐美学和流行音乐的研究，在运用美学知识和文艺理论对中国流行音乐的发展动向展开探讨、进行评论方面，金兆钧是领潮人。

艺术创新、引领潮流是需要见识需要胆量的，有时候还要付出代价，这正是创新者、领潮人的可贵之处，令人钦佩之处。古今中外，正是一代代不甘平庸、勇于创新的艺术家们，谱写出了人类艺术史的一个个新篇章，人类的艺术天堂才这样灿烂辉煌。