篇一：浅谈高职院校舞蹈编导专业的课程建设

　　基金课题实习基地专业实践课程体系的构建——以山西工商学院舞蹈编导专业为例李莹（山西工商学院，山西

　　太原

　　030000）摘要：地方本科院校的舞蹈编导专业以培养应用型人才为契机，校企合作共建实习基地引导学生向应用型人才转变，并将实践课程的开设重任落于实习基地。为保障应用型人才的培养质量，构建科学合理的专业实践课程体系已是势在必行。本文从实习基地构建专业实践课程体系的必要性和基本思路两方面出发，以山西工商学院舞蹈编导专业的实习基地为例，旨在为实习基地构建专业实践课程体系提供借鉴和参考。关键词：应用型人才培养；舞蹈编导专业；实践课程；课程体系自2015年教育部印发《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》以来，地方普通高校的发展方向更加注重对应用型人才的培养，山西工商学院舞蹈编导专业的实习基地建设正是校企合作模式下为应用型人才的培养搭建实践平台。实践是应用型人才培养的重要环节，实践教学虽已是实习基地培养人才的主要方式，但与之相配套的实践课程却一直未成体系。为保证应用型人才培养目标的实现和实践教学质量，构建实习基地专业实践课程体系是校企双方共同努力的应有之义。1实习基地构建专业实践课程体系的必要性实习基地是校企合作可持续发展的基础，也是应用型人才质量水平的保障。山西工商学院舞蹈编导专业本科教育从2013年办学至今，为学生搭建多处省内外实习基地，并在4年学制中集中实习一学年，通过实习项目培养应用型人才所需的实践能力。多年来的探索经验表明，实习基地开设专业实践课程对人才培养至关重要，这不仅是行业岗位需求和专业培养目标的必要条件，更是学生家长对未来职业发展的期待。1.1行业岗位需求应用型人才的培养与市场行业的岗位需求密切相关，本文以山西工商学院舞蹈编导专业学生在“锦秀丹寨”实习基地为例，进行分析。“锦秀丹寨”是由万达集团携手贵州著名演艺文化企业“多彩贵州风”团队合作推出的国家级苗族史诗驻场秀，是万达集团扶贫丹寨的二期重点项目之一。剧作以了解丹寨、推广丹寨、扶贫丹寨为目的，以苗族历史为背景，以丹寨的国家级非物质文化遗产“锦鸡舞”为主要舞蹈元素，传达苗族［1］人“以美丽回敬苦难、以付出回报生命”的精神。学生在实习基地的艺术实践中受到教育和启发作用，这是学校教育所不可替代的。学生通过实践体验认识舞蹈艺术和岗位职能，理解行业中不同岗位的要求，进而有了更多对知识的渴求。学生学习所需知识浇灌的时候，正是开设专业实践课程的最佳时机。因此，在实习基地开设相关课程，结合实践项目学习苗族历史文化，学会苗族舞蹈，加强对当地民间文化的了解和对民间舞蹈的认识，更有利于学生艺术实践。1.2专业培养目标舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实［2］践的学科。实践性是舞蹈编导专业的核心属性，将专业知识技能转换为艺术实践，创造艺术价值，是高层次舞蹈编导专业人才应该追求的价值取向。山西工商学院舞蹈编导专业教育是为服务社会主义的文化建设，培养符合地方经济发展需求的应用型人才。实习作为学校教育教学的延续，是以实践为核心的重要学习环节，是其专业基础教育到专业实践教育过渡的桥梁。学生在此将学校所学知识技能运用于项目实践，进而转化为符合应用型人才所需的实践能力。因此，实习过程中所开设的专业课程将直接影响着学生的实践能力，这需要从多元化的实习实践项目中获得大量的知识储备，辅以剧本创作、舞台表演与舞美设计等相关课程的教学，综合性的实践课程体系更有助于提高学生的专业实践能力和水平。1.3学生家长期待学生作为实习的主体，作为应用型人才培养的对象，应该注重实习基地专业实践能力水平的最终成效。相较于学生在校学习而言，实习基地的专业实践是直接面对社会的实践，学生对实习基地的环境适应、项目价值的认同、行业要求规范等各方面因素影响下的心理转变、不同岗位角色对身体表现力和表演能力专业要求，是需要从专业实践课程的学习中得到提升的。因为实习基地的专业实践课程学习，是对舞蹈行业、舞蹈表演、舞蹈创作的再认识，直接影响着学生日后专业学习的状态。适应能力较强的学生可以自我调整，主动提升专业能力；但是也会出现学生对专业学习的负面影响，严重者甚至影响学生终身发展，这关系着应用型人才培养的价值和意义，而这些可能性都可以在专业实践课程中及时发现、引导。此外，实习基地的专业实践课程结构决定了学生专业实践的知识结构，从项目实践到行业岗位专业学习，都要形成良好的互动和良性循环。面对日趋多样化的舞蹈行业发展，在专业实践课程中培养学生应对行业多变的舞蹈产业思维，培养能够与市场接轨的应用型人才，亦是社会和学生家长共同的期待。实习基地构建专业实践课程体系是基于企业、学校、学生三方的基础上开展的，承担了学生校内学习到校外学习的衔接作用，改进了以演促学、以演代教、缺乏科学性和系统性的单一教学模式，成为学生实践能力培养的必要环节。因此，强调实习基地专业实践课程体系的必要性，构建明确的实践课程体系，既有利于满足行业岗位需求，又有利于培养应用型人才的可持续，还有益于学生职业的长远发展。校企合作践行应用型人才课题项目：本论文为2019年度山西工商学院横向课题

　　“校企共建实习基地实践课程建设研究”研究成果，项目编号：HK1902·69·

篇二：浅谈高职院校舞蹈编导专业的课程建设

　　艺术大观

　　ArtPanorama民族地区艺术院校舞蹈编导专业人才培养教学模式特色研究白雪（四川音乐学院，四川成都610500）摘要：舞蹈编导专业是民族地区艺术院校的特色专业，在教学过程中，教育者应当建立一套独特清晰的教学模式，明确教学目标和人才培养方向，其中最重要的是让学生学会把受到教育的内容转化为自己的个体意识，并用实践行为即肢体语言表达出来，充分展现个人的魅力。民族本身承载着舞蹈的文化，这种文化具有很大的功能和效应，所以通过舞蹈教学更容易实现地区文化建设。关键词：民族；艺术；舞蹈编导；人才培养引言纵观全国这些艺术院校，其舞蹈编导专业的教学模式基本上是相同的，所设置的课程也很相似，包括教学特色和技术要求也达到了高度一致，这说明这个专业在一定程度上具有一种共性。为打造民族地区艺术院校的建设性，就要不断探索舞蹈教学的特色，舞蹈的种类有很多，如何在众多舞种中体现各自的特色是编导有必要考量研究的。编导独特的教学方式不仅能全面地进行人才培养，而且能推动区域性文化的发展。一、舞蹈编导教学模式框架及模式特色民族地区艺术院校舞蹈编导专业与其他非民族艺术院校在培养目标上大有不同，前者是先根据人才需要确定培养对象，再根据专业特色确定培养方向，这为地区文化建设奠定了强有力的基础，而且也充分做到了人才合理使用[1]。民族本身承载着舞蹈的文化，这种文化具有很大的功能和效应，所以通过舞蹈教学更容易实现地区文化建设。大学本科四年的专业性课程主要分为四个部分，分别是理论、技能、实践、创作，安排好学生的课程时段，最大限度地打好他们的基础技能，再利用独特的教学模式提升他们的专业技能。具体安排如下。（一）打开定性思维，开发编导语汇在教学过程中，让学生注重学习编导语汇这一内容，充分了解语汇的种类，尤其是民族区域舞蹈语汇，并对民族精神进行深入研究，训练他们用美妙的肢体语言表达这些语汇。除此之外，打破原有的训练节奏和传统的认知结构，引导学生独自发掘自身民族的艺术元素，包括有多彩文化的民族服饰和架构新奇却又充满智慧的特色建筑，从中开发出新的舞蹈语汇。（二）注重表演形式，提升艺术审美舞蹈可以说是一种没有语言的特殊的表演形式，充分利用肢体语言去表达故事内容、传递情感是学生在表演时应该注重的一点，并通过调整训练姿态、表情、造型、动作去塑造舞蹈形象从而提高表演能力。为了让同学更全面的了解民族艺术，出走实践采风，亲自融入民族地区的生活，用心感受民俗文化，去学习当地的音乐律动和舞蹈韵律，提升艺术审美，为自己的小品在艺术创作上发挥更高水准。（三）训练群舞编创，注入民族文化在传授过一些基本的技能后，不断地让学生去提升自己的认知能力和水平，训练他们用独特的思维去编排群舞，编排前期，给学生充分了解民俗文化的时间，这时教师的作用就是找到各种有关当地民族音乐、故事、传说的参考文献供他们阅读和领悟。掌握了其内容精华再进行创作就会发现舞蹈不会显得那么空洞，它的创作背景以及文化内涵足够人们作者简介：白雪，四川音乐学院。248花时间去细细品味，这不仅提升了作品水准，而且锻炼了他们的综合实力，更有力的传承发扬了中国民族文化。（四）适应编导角色，独立创作作品学生在经历两三年的基础训练和专业打磨后，即将走入毕业实习创作时期，教师应该督促带领他们快速进入编导角色，给他们制定严格的要求，即每个学生必须独立创作一个毕业舞蹈作品，作品中要涵盖民族区域文化并且内容新颖独特。在学生创作的过程中，教师根据特色教学适当给予指导、帮助，充分利用地方文化资源将专业人才培养教学模式特色发挥到极致[2]。二、以创作实践来促进教学模式特色的形成舞蹈编导不仅要精通自己的专业知识和熟练掌握基本技能，而且要会组织协调舞者包括站位、姿态、表情，并能和舞蹈演员之间进行良好的沟通。一个好的舞蹈作品要想登上舞台，在准备舞美道具、灯光布局、服装妆发等方面都需要编导严格把关，因此学生一定要提前进入创作，通过反复不断的实践慢慢去挖掘自己的能力，掌握一个编导应该具备的技能，有了创作实践才能更好地发展特色教学[3]。三、强化舞蹈教学模式中对民族艺术文化资源的利用教学中对民族艺术文化资源的利用可以体现在课堂相关知识理论教学、提供多元的公共文化选修课上。其中，在理论课中可以进行音乐、舞蹈、诗歌鉴赏，让他们视听结合去培养更高的艺术素养，也可以创作一些具有代表性的文学作品。在选修课中学校应当邀请当地民俗专家进行讲授，让学生亲自感受诉说人眼中的风土民情。四、结束语总而言之，民族地区艺术院校要想更好地培养舞蹈编导专业人才，必须让教学模式形成良性循环，最为重要的是放宽眼界，善于观察生活和发现问题。除此之外，让舞蹈与美学、艺术、哲学互相渗透、有机融合，并结合我国深远厚重的民族舞蹈文化，使舞蹈教学具有包容性和多样性，长此以来就会培养出许多独具艺术眼光的优秀编导人才去为民族舞蹈事业做出贡献。参考文献：[1]韦娜．民族地区艺术院校舞蹈编导专业人才培养教学模式????特色研究[J]．歌海，2016，05：99-101．[2]李锐．普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究????[D]．山东大学，2011．[3]刘彦灵．舞蹈本科教育专业人才培养模式研究[D]．中央????民族大学，2012．（责任编辑：付晓琳）

篇三：浅谈高职院校舞蹈编导专业的课程建设

　　对艺术类高职院校专业教学的几点思考

　　[摘要]近几年来，在文化产业快速发展的同时，高质量的艺术人才短缺也成了文化艺术产业健康持续发展的瓶颈。文章指出，作为高素质艺术人才主要来源的艺术类高职院校应当责无旁贷，尽快查明自身专业教学过程中所存在的问题，必须与时俱进地把握文化产业市场化发展所需人才的动向，并能结合实际有效合理地解决这些问题。

　　[关键词]艺术类

　　高职院校

　　专业教学

　　近几年来，在中央大力发展文化产业的政策支持下，我国的文化体制改革与文化产业获得了长足发展，特别是由于文化艺术产业的壮大发展促使文化艺术经济在国民经济的比重也有了前所未有的提升。但是不可否认的是，在文化产业快速发展的同时，高质量的艺术人才短缺也成了文化产业健康持续发展的瓶颈，怎样来解决这一棘手问题？本文认为作为高素质艺术人才主要来源地的艺术类高职院校责无旁贷，应当承担起培养目前市场需要人才的重任，尤其是要尽快查明自身专业教学过程中所存在的问题，必须与时俱进地把握文化产业市场化发展所需人才的动向，并能结合实际采取解决这些问题的有效合理措施。本文就当前艺术类高职院校专业教学存在的问题提出几点合理化意见，以期促使我国艺术类高职院校专业教学发展能顺应时代的发展要求。

　　一、与时俱进，调整专业结构

　　在当前的艺术类高职院校专业设置中，以舞蹈专业为例，各高职院校的专业培养方向都趋向于舞蹈编导、舞蹈教育和舞蹈表演这三个方向。而按照原来的教学培养方案，我们虽然能按部就班地培养出一些优秀的三大舞蹈专业人才，但这样所谓的艺术人才在直接面对舞蹈专业的市场化需求方面还存在着很大距离，甚至部分艺术人才刚踏入社会很迷茫不知何去何从，感觉没有自己的立锥之地和发展空间。这样来看，当前艺术院校培养专业人才的方法和目标与文化产业市场需求严重脱钩，直接带来了两方面的严重后果：其一，由于我们艺术类高职院校专业设置过于单一、陈旧，结果花费很多人力、财力、物力辛辛苦苦培养出的艺术人才找不到理想的工作。甚至还有很大一部分艺术人才毕业之后因找不到糊口立足的工作不得不从事他业，白白浪费了自己的艺术特长。其二，由于快速发展的文化产业特别需要懂得文化市场前沿化的人才，能招进企业立马进入工作状态的人才，可现实情况是我们的文化艺术产业选进来的艺术专业人才往往都得培训一段时期才能上岗，这对企业来说一方面增加了企业的培训成本，另一方面又丧失了许多机会成本。对国家社会经济来说，非常不利于文化艺术产业的健康持续发展，甚至有可能延缓我们建设小康社会的进程，因而艺术类高职院校专业设置的培养方向必须要与时俱进、有所创新，开拓新的专业方向。

　　众所周知，艺术类高职院校专业的培养思路原本就是依据社会职业岗位或岗

　　位群发展需要而设定的，是在社会职业进一步细化和分工的基础上衍生出的市场需求而设置和建设的，而不是普通本科院校培养人才的所谓宽口径、厚基础培养模式，不需要非常科学严谨地进行学科逻辑分析。因此，艺术类高职的专业建设必须紧跟社会市场的有效需求。但是，需要特别指出的是，艺术类高职设置的专业（方向）是依据一般职业高等教育规律设置的艺术类教育分类小分支。也就是说，经济社会市场上所迫切需要的艺术职业岗位人才没有直接导致艺术类高等职业院校的专业设置，真要是那样的话，艺术类高职院校就会成为社会的一个培训机构而已。而经济社会市场所迫切需要的艺术职业人才必须要通过高职院校的学习提升改造，一个重要的原因是艺术类高职院校职业教育也有其自身的规律，最基本的是遵循和体现了一般职业高等教育的规律，最为重要的是提供了艺术技能持续发展所必须依赖的深厚的艺术理论基础。我们很难想象，没有“乐理与视唱”这样的基础课程作支撑，音乐专业能培养出艺术大家；没有“舞蹈解剖学”这样微细的分支学科作理论指导，民族民间舞蹈专业怎么能获得长远的健康发展。

　　作为艺术类高职院校，面对国家文化产业蓬勃发展的势头，为了能及时培养出符合当前文化产业市场急需的出色艺术专业人才，我们再也不能夜郎自大，墨守成规，不求进步，与文化产业市场的现实实际需求相脱节。各艺术类高职院校要不断重新审视自身的教育定位，要立足本地社会需求和地方特色历史文化优势，在自身教学体系中大胆舍弃不合时宜的旧专业，开拓新的特色专业方向，尤其要体现出地方艺术类高职院校为地方经济文化建设发展服务的特色价值。比如说，云南艺术学院在促进中国舞蹈文化产业快速发展方面可谓独树一帜，培养出了特色专业人才，打造出了自己的品牌。特别是在云南省将丰厚的旅游文化产业发展确立为省级支柱产业、重点支持产业，并将之提高到对外面向南亚、东南亚的国际交流主要平台的战略高度后，云南的舞蹈文化市场迎来了前所未有的飞速发展阶段。而云南艺术学院拥有得天独厚的原生态的26个民间民族舞蹈文化资源，处于独有的丰富多彩的民族文化生态环境之中，天时地利人和，这一不可多得的形势为云南艺术学院舞蹈学院创新自身的办学特色、培养“领袖式”的舞蹈文化专业人才创造了机遇和条件。云南艺术学院也凭借云南舞蹈文化市场的蓬勃发展和旅游文化产业的繁荣，结合自身优势并秉承艺术类高职院校为地方文化经济建设服务的理念，积极主动开设旅游文化产业管理方向和能够推动艺术文化产业市场长足发展的艺术应用型专业方向，结果时势造英雄，很及时地培养出了一批“杨丽萍”式的舞蹈文化产业人才，特别是《丽水金沙》《云南映像》等优秀作品可谓是舞蹈文化产业市场的代表作，不仅为云南省舞蹈文化市场的繁荣发展作出了贡献，甚至说引领了全社会的文化产业及艺术类高职院校健康发展也不过分。二、构建新型教学团队，提升教师专业素养

　　随着文化产业市场繁荣发展的快速步伐，在我国经济社会发展中，文化艺术产业的重要性也提升到一个新的高度。在这样的大背景下，很多艺术类高职院校为了改变培养的人才不适应社会发展需求这一势态，已经开始设置文化艺术产业市场所急需的新型学科专业，有的甚至设置了与产业文化市场经济相匹配的艺术应用型专业。但这些新型学科或艺术应用型专业方向与以往专业不同的是，要求学生掌握较强的舞蹈数字化技术以及应用能力，并且要求具备能用其他相关学科理论知识和计算机数字化技术很快整理出调查资料的素养，因此在专业设置上往往又都设置了许多跨学科跨专业的课程设置。这时候问题就出来了，以往教学团

　　队的大多数教员都是教专业课实践性，很少涉及理论教学，理论知识不够全面系统，尤其缺乏较为扎实的相应的专业理论基础知识，很难满足新型学科方向的教学需要，因此构建新型教学团队，提升教师专业素养势在必行。

　　设置文化艺术产业市场所急需的新型学科专业方向，或者是与产业文化市场经济相匹配的艺术应用型专业，促使我们在最短的时间内调整原有的教学团队结构。在构建新的培养目标分配比重上，专业理论知识培养人员应多于专业课实践性教学人员，跨学科跨专业的教学人员应多于本专业只懂一门专业的教学人员。众所周知，文化艺术产业是新兴起的具有很大发展潜力的学科，它以管理学知识、领导学艺术为依托，以艺术学知识和原理为基础和原则，渗透融通心理学、营销学、经济学、艺术鉴赏学等诸多学科知识。艺术院校培养的文化产业艺术人才不仅要具备高超的艺术文化鉴赏水平，及时灵活地把握和理解相关政策的能力，同时还要具备策划、组织、协调等方面的管理经营能力。因此，为了能使新设立的专业方向的课程设置达到我们预期效果，在实际操作层面，就应该大力吸收更多跨学科、跨专业的教师融入实际教学中，特别是应和其他兄弟艺术院校建立互惠互利的合作机制，让我们的教师进行资源共享。

　　此外，对侧重于培养文化艺术产业市场所急需的应用型人才的专业方向，我们应在社会上聘请理论知识背景比较系统全面，同时又具备丰富的较突出的实践经验与能力的一线教员和教师；积极主动邀请其他兄弟艺术院校的教授、专家和学者，定期到院校参与教、学、研工作；最好能聘请在文化艺术产业市场上享有一定声誉，并具有较高文化知识背景的实践专家或工作者作为学院的日常顾问，来促进我们文化艺术教学与科研产业化水平的提高。面对新时期文化艺术产业市场的需求，对于我们专业方面较深厚的原有教师，很有必要进行进一步的继续教育培养，使他们不仅具有更深的艺术理论修养和更宽广的艺术文化视野，而且还让他们紧跟时代发展步伐，具备对文化艺术产业市场发展所需的敏锐洞察力。

　　三、加强学生的人文素养教育

　　对于艺术类高职学生来说，他们大多是通过高考或者艺术联考的考试合格之后，才到艺术类高职院校学习的，具有自己非常明确的职业规划，就是希望通过艺术类职业院校专业学习，系统掌握自己以后所从事的艺术类职业所需的专业知识，以便在社会上有立足之地。因此，绝大多数艺术类高职学生都非常注重专业课程学习，而对人文素质课程则置之不理，甚至经常逃课以避之。人文素质课程学习的缺失结果导致学生人文素质欠缺，艺术类高职学生自我控制能力往往较差，情绪容易随波逐流，综合素质不高，心理素质差，一遇到困难常常陷入不求进取的自我麻木状态而不知所措。

　　从文化艺术产业市场的发展需求来看，我们的培养目标应是全面发展的具有艺术特长的文化艺术人才，而不是仅具有某种职业技能或岗位能力的简单架构出来的“工具人”，因此，艺术类高职院校其职业性特征要求艺术类高职学生教育在专业知识传输的基础上，要彰显职业道德和人文精神的教育。

　　因此，我们要深入挖掘艺术专业本身所蕴涵的人文精神，在专业教学的过程

　　中，潜移默化地教会学生如何正确做人与做事，让学生的人文素质与自身专业、未来的职场和职业生涯能顺利对接起来，努力寻找人文精神培养与艺术专业教育之间的最大有机融合点。比如说，工艺美术类服装专业在理论设计的实践环节，可以让学生组成团队共同完成裁剪、缝纫、制作等工艺流程的操作；装潢设计专业可以利用寒暑假让学生在社会上锻炼，磨炼学生的职业变化适应能力。这样人文精神渗透到了艺术专业课程的讲授过程中，在专业知识的学习中不知不觉地陶冶了学生的情操，培养了学生严明的纪律性、团结互助协作和敬业精神等人文素养精神，何乐而不为呢？

　　[参考文献]

　　[1]北京舞蹈学院中国民族民间舞系.文舞相融

　　德艺双馨[M].上海：上海音乐出版社，2004.

　　[2]陈煜.关于文化产业管理专业人才培养模式的思考[J].语文学刊，2008（24）.

　　[3]金玉萍，刘君莉.赏识教育在高职思想政治教育、教学中的运用研究[J].现代经济信息，2009（17）.

　　[4]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

　　[5]赵淑华.赏识教育及其应用原则[J].辽宁教育行政学院学报，2006（8）.

　　[6]周晓萱，陶然，刘薇，等.浅谈职业院校的班主任工作[J].中国科技博览，2009（3）.

篇四：浅谈高职院校舞蹈编导专业的课程建设

　　PhoneticForum

　　音教论坛浅谈高等教育舞蹈专业中设置编导课的必要性刘岩（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110000）【摘要】随着教育体制的不断改革和发展，高等教育舞蹈教学的模式和教学形式也在不断的探索和发展，高等教育舞蹈迎来了蓬勃发展的趋势，而舞蹈编导课对高等教育舞蹈专业的学生有着非常深远的影响和作用，因此在高等教育舞蹈专业设置编导课是十分有必要的。本文就对高等教育舞蹈专业设置编导课的重要性进行了探讨。【关键词】高等教育；舞蹈专业；编导课；重要性【中图分类号】J711【文献标识码】A引言现如今是经济、文化等各方面都在快速发展的社会，社会物质和精神财富在不断的膨胀。高等院校培养出的人才必须要具备这些社会所必需的能力才能在社会上立足，因此该等院校提供的教育是否能使得学生具有这些能力就成为了判断这个高校设置此专业是否成功的标准。舞蹈编导专业是舞蹈教学中的重要组成部分，在这个社会快速发展，社会继续人才的变化背景下，为了避免教学内容和社会所需内容脱节，必须加快该课程的设置和改革，根据市场对人才的需求合理地安排教学内容，提高学生的实际运用能力，从而推动整个高等教育舞蹈专业的不断完善和进步。一、在高等教育专业中设置编导课的必要性（一）提高舞蹈专业学生的综合素质为什么说编导课对于高等教育舞蹈专业的学生意义是重大的呢？这是由于教学对象的特殊性所决定的。一般刚刚进入舞蹈专业的学生普遍年龄变大，并且舞蹈基础较为薄弱，身体条件较差，技术较强的课程往往不适合他们，但是他们有较好的文化底子、知识面宽、想象能力丰富、理解能力强、思维较为活跃，这一切都是编导教学的对象多必须要具备的基本素质。编导课正是一门淡化“唯技术论”强调创作意识和个性特征的课程。在高等教育舞蹈专业中设置编导课，不仅可以让学生掌握基本的编导方法，更能培养学生的开放性思维和创新能力，编导课不同阶段内容的设置，可以对学生的音乐智力、身体运动能力、空间能力、人际关系以及自然观察能力等多方位进行挖掘和培养。因此，编导课对于学生的意义不仅是一门技术课程，更是全面提升自我综合素质的一门课程。例如编导课中的即兴表演，就是对学生突破固定性思维和身体僵化束缚的一种锻炼，即兴舞可以最大程度的激发学生的潜能，学生就是创作者和表演者的结合，在没有经过任何理性地思考，将个人最为个性化的身体和心理呈现出来，表现出每个人对舞蹈最真实、最独特的理解。让学生从中感悟到舞蹈是与生命直接相连的艺术，并非肤浅地娱乐表演。即兴表演拓宽了舞蹈编创的思维角度，让学生对舞蹈艺术的理解不只是停留在动作的层面，而是使他们能真正的在舞蹈中提升自己的艺术素质。（二）编导课是顺应社会发展的必然趋势编导课的重要性也是因为其顺应了社会的发展，编导课可以对学生的思考能力、操作能力、观察能力以及合作能力等全方面进行强化，使得他们能在今后更加适应工作中多元化的需求。高等教育舞蹈专业课程中，基本功训练、古典舞、民间舞等课程主要是为了训练学生的身体运动能力、记忆模仿能力等。就比如民间舞的教学就是为了让学生能掌握某一风格的舞蹈，动作必须要按照既定的风格特征，需要通过不断的模范训练，是一种复制性的学习，慢慢的学生的思维会被固定思维所束缚，独立创新的空间就对相对较小。然而编导课时一个发散思维和复合思维交互的过程。编导课需要让学生从一个创作对象出发发挥出自己的想象，从多个角度将思维汇聚到作品的主题上去，在发散思维和复合思维这两种思维能力下进行循环深化，最后完成作品的创作，这可以有效地锻炼学生独立思考的能力和创新能力。如今的文化教育市场是不断变化的，单一的表演教育已经不能适应社会发展的需求了，以编导为主且能兼顾舞蹈表演能力的人才才能更加受到专业艺术团体、广播电视以及事业单位的青睐，才能有更加美好的未来。二、结语综上所述，在高等教育舞蹈专业中设置编导课是非常有必要的，不仅可以让学生掌握基本的编导方法，更加重要的是可以锻炼学生的开放性思维和创新能力，对学生的音乐能力。言语表达能力、身体运动能力、空间协调能力、人际关系能力、自我认知能力、适应社会能力等全方位的进行培养和开发，从而让他们更加适应社会的发展，今后更好地在社会上立足。参考文献[1]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D].济南:山东大学,2011.[2]付文睿.舞蹈学专业在体育院校的发展及对策研究[D].西安:西安体育学院,2015.[3]康艺馨.浅谈舞蹈编导课程的教学内容[J].艺术时尚旬刊,2014(08):257.作者简介：刘岩（1985—），女，汉族，辽宁省辽阳市人，沈阳音乐学院。

　　NorthernMusic215

篇五：浅谈高职院校舞蹈编导专业的课程建设

　　“双一流”建设背景下舞蹈学科建设的思考

　　摘要：在双一流建设背景下，对高校学科建设提出了更高的要求和标准。高校对标双一流的建设目标，需要按照学科整体的教育特色完善现有的人才培养方案、教学大纲、课程实施方案等。在舞蹈学科建设中强化学科建设特色、坚持人才培养地域特色化、坚持应用型人才培养定位、助力地方社会服务特色化、弘扬特色舞蹈文化建设等措施来彰显现代化一流人才培养的思路，以此来提高高校当前的发展水平。

　　关键词：双一流建设；舞蹈学科；建设发展

　　中国舞蹈学科进入高等教育仅仅30多年时间，站在国家发展的新形势以及新要求前提下，再结合双一流建设新背景的要求，反思舞蹈学科建设，非常有利于舞蹈学科建设的规范化、体系化、科学化。高校在舞蹈学科建设过程中，需要贯彻落实以“生”为“本”的教育原则，并且还需要把握社会主义办学的方向，凸显中国特色和世界一流的建设内涵，以此来促进高校在新时代发展下紧跟随时代的步伐坚持为党育人的重要使命。

　　一、强化学科建设特色化，清晰学科合理定位

　　学科特色和专业特色是高校区别于其他学校的重要标志，也是提高学校办学水平的重要基础。有助于扩大学校在社会中的知名度，因此高等学校在双一流背景下进行舞蹈学科教学模式建设过程中，需要以学科专业特色为主要建设目标，清晰学科建设的定位，之后再有序地整合对应的教育资源，满足学生当前的学习需求，使各项教育教学活动可以更加有序地开展实施，满足一流人才的培养。在此过程中院系需要参照高校自身的办学定位，找准舞蹈学科专业的特色化定位，经过反复地论证，再整合特色化课程实施内容调整课程的大纲，为学生多样化学习提供重要的帮助，同时这也是满足现代化高校发展的要求。

　　在双一流背景下，各个高校要清晰认识到在保留学科传统优势的基础上，还需结合国家重大部署所需，不断提炼学科本身的精髓，为学生高效率学习提供重要的帮助。因此，在舞蹈专业课程教育模式构建的过程中，还需要把握时代发展方向以及对我国教育事业的政策方针，优化现有的教育模块，促进舞蹈专业教学效果能够得到全面的提升。在此过程中，需要按照艺术传承创新的要求弘扬传统民族文化发挥地区教育优势，使每个学生能够在舞蹈学习过程中实现艺术的全面传承，感受到中华传统文化的博大精深，进一步地提高学生的专业素养以及技术能力。同时还要注重学术科研知识的积累与建设。

　　在实际教育的过程中要强化和传统学科、交叉学科之间的有效融合，例如舞蹈表演专业专业基础课程中需要接受中国民族民间舞蹈传统专业课程的学习，同时还需要学习舞台化妆、电脑音乐编辑等交叉学科的学习；舞蹈编导专业除了编舞技法课程、舞蹈素材课程等专业主干课程的学习，还需要选修文学赏析课、视频拍摄及剪辑等交叉课程的学习。学科建设专业课程设置要充分体现与时俱进，人才培养符合新时期下国家对人才发展的需求，为我国舞蹈事业贡献应有的力量，之后再按照实际教育情况保持良好的学术水平和勃勃生机，加强学术研究模块的梯队化建设，使舞蹈专业教学能够始终走在行业的前沿，提高学生当前的学习水平[1]。

　　二、坚持人才培养地域特色化，助力学科内涵发展

　　在双一流背景下，各个高校在发展学科建设过程中需要注重人才特色化的培养，舞蹈学科建设尤其要注重地域特色化专业课程建设，以此来促进高校对地方文化建设发展的助推，以及助力舞蹈学科服务地方经济文化的发展，也以此达到提高高校与地方高度融合的整体办学目标。在此过程中学校首先要按照自身的学科建设目标，再对标双一流建设的清晰定位，以一流学科专业人才培养为主要的核心内容和学科特色化建设有机地结合，促进双一流建设能够落实到不同的学科建设当中，以此来提高整体的教育办学水平。

　　在舞蹈学科建设中，专业课程的教学需要遵照学科建设内涵，紧紧围绕着国家双一流战略的标准和学术前沿，遵循舞蹈学科的发展规律之后，再找准专业特色化的地域优势特点，以学科建设为主要的引领，推动舞蹈学科建设的顺利进行，并且辐射性的带动周边对应学科建设，这样一来可以实现整体教育体系的有效进步。在舞蹈学科建设的过程中，相关各地高校要找准学科建设内涵，加强对人才培养特色化模式的深入性分析，并且以学科为主要的引领，构建重点明确，层次清晰的舞蹈学科建设体系。在人才培养特色化建设的过程中，需要按照舞蹈专业教育的专业属性和不同专业的特点来有序地规划对应的教学方案，并且将科学研究和社会服务教育理念融入不同的专业教学体系中，把握整体专业教育的基本职能，从而使舞蹈专业地域特色化教学成为学科建设和发展的核心基础，全面提高整体的舞蹈教育质量。在各项专业教育实施过程中，需要定期和不定期地检查特色化专业建设的实施情况，从而减少形式化和不切实际地教学实施，将焦点放在特色化人才培养中，避免对学校的办学整体规划造成影响。

　　在实际教育教学模式改革的过程中，需要在各个环节体现在学校当前的办学理念以及人才培养的思路，对于培养成效显著的院系要将传承创新进行合理地结合，在传承的基础上进行创新，并且把握当前的教育思路，形成科学合理，可操作实施的培养模式，注重内涵式的建设，并且配合着改革创新优化现有的教育模块。满足各行各业对人才的要求[2]。在人才培养过程中，还需要以特色和成效为主要的检验标准，结合学科的优良传统，并且还需要把握双一流建设的时代特色，全面的优化现有的教育模块，使每个学生能够在课堂中有丰富的收获。在舞蹈专业课程教育中除了开设中国民族民间舞、中国古典舞以外，适当地为学生开设中国舞蹈史、舞蹈作品赏析、舞蹈艺术概论等理论课程，一方面能够扩展学生专业学习视野，另一方面还有助于实现舞蹈文化的良好传承，在创新发展过程中建设双一流课程教育体系，持续的更新现有的课堂教学模块，以此来提高整体的教育水平，值得注意的是在各项教育活动实施的过程中，需要配合着对应的评价模式，通过机制的改革和创新，全面的保证整体的课堂教学质量，以此来提高舞蹈专业学生的综合素养水平。

　　三、创新科学研究的特色，引领高校的突破口

　　在学科建设中各个高校需要按照实际的教育要求寻找创新性的主要突破口，对于大多数艺术类专业教学来说其中包含有非常的丰富思想内容，既包含了理论性课程，还包含了实践性艺术课程。在舞蹈专业课程教学活动实施的过程中需要

　　将理论和实践相互的融合，再制订不同专业课程相关的研究成果，从而使学生能够在课堂中有丰富的收获，并且通过创新发展，在不同专业领域内逐渐的加深对相关知识内容的印象，使学生舞蹈理论是实践的水平都能够得到全面的提高。例如舞蹈表演专业学生重点培养学生掌握不同风格舞蹈种表演的特色、舞蹈编导专业学生重点培养学生对不同舞蹈形式和风格舞蹈作品的编创、舞蹈教育专业学生重点培养学生面对中小学美育教育的能力等。

　　在实际的专业课程教学过程中，还需要整合多种的艺术资源，进行加工、创作、提炼形成科学合理的课程体系研究模块，以专业化特色为主要的基础调整现有的专业课程，为学生高效率学习提供重要的保障。各个高校需要加强经费和设备投入力度，以特色化学科建设为主要思路，有序地优化现有的教育模式，以此来保证各个舞蹈专业课程的顺利实施，同时还需要建设和完善学科评估和教学评估等的体系，鼓励学生和教师在专业教学中进行有效的艺术创作和学术研究，并且将最终的成果融入到课程教育体系中，全面的提高整体的教育效果。在各项活动组织的过程中需要抓住传统核心，赢得发展亮点，并且还需要建立不同的教育主题，充分的把握学校本身的资源优势，丰富当前的教育模块，为学生学习提供重要的帮助[3]。

　　在学科建设的过程中，高校要从软件和硬件设置入手，优化现有的课程教育模式，为学生高学习效率提供良好的空间。值得注意的是在舞蹈专业教学课堂中搭建双一流背景下的课程教育体系，属于长久性和系统性的过程，相关学校需要规划和落实相关的教育模块，从而保证各项教育活动的顺利实施。在人才培养方案制定的过程中，需要考虑学生知识结构的载体，并且还需要创设学生实践操作的平台，让学生能够在实际学习的过程中，通过多元化的选择提高自身的舞蹈能力，为学生专业学习提供重要的帮助。在特色化专业建设的过程中，需要把握通识教育理念的实施要求，加强基础设施的建设力度，以此来使学生能够有更加丰富的平台，提高自身的专业能力。在后续教育模块建设的过程中还需要加强对资源建设的重视程度，比如可以利用网络课程资源来为学生扩展对应的学习空间之后，再和原有教学资源进行相互的融合，丰富当前的教学内容，比如可以利用慕课资源构建网络精品课程，整合线上线下教学模块，充分地把握现代化信息技术对舞蹈专业教学所产生的机遇，全面提高人才培养的效果。在网络资源建设的过

　　程中，需要为学生整合丰富的网络课程，并且可以使教学手段逐渐成为多元化的趋势而不断地发展，教师也要融入新型的教育思路，把握现代化教育的重要优势，革新现有的教学模式，从而保证各项教育活动的顺利实施。与此同时在课堂教学的过程中，教师还需要以舞蹈教学为主，其他学科为辅，构建对应的课堂教育体系，充分地发挥学校本身的专业教学优势，将舞蹈教育和其他专业教育相互的融合，使学生能够成为全面发展的高素质人才。比如将舞蹈和人体科学以及运动康复相互地融合，丰富课程教育模式。使每个学生能够站在不同的角度来学习对应的舞蹈知识，并且可以让学生在未来职业发展的过程中能够有良好的发展前景，提高整体的教育效果。

　　四、助力社会服务特色化，立足国家战略服务

　　在舞蹈课程优化的过程中，相关学校要按照实际情况贯彻落实因地制宜的原则，不仅要让学生掌握学科的必备知识，还需要强化学科本身的社会服务功能，将特色化因素融入其中，以此来提高学生当前的专业水平。这主要是由于各个地区的教育资源存在一定的差异性，在学校办学的过程中，需要大力发扬本土文化，之后再利用本土文化资源全面地提高学生当前的艺术素养，在有限空间里更加灵活地完成知识的学习，保障整体的教育效果。

　　与此同时在社会服务特色化建设的过程中，还需要立足于国家战略服务的各项要求以及标准，明确学校的主要教育职责，大力发扬各种各样的文化模式和舞蹈教学进行相互的融合，丰富课程教育的内涵。例如在四川传媒学院舞蹈学院办学的过程中，由于办学所在地区属于藏、羌、彝等少数民族聚居的地区，为了优化现有的课程教育模式，舞蹈学院将四川特色少数民族舞蹈元素融入其中，之后再设置对应的艺术基金人才培养项目申报，以藏、羌、彝艺术人才培养为主要基础，推动非物质文化遗产融入到课堂教学中，在潜移默化中使学生能够接触到更加丰富的舞蹈文化，提高学生当前的学习水平，并且也可以实现非物质文化遗产的保护。在各项课程落实的过程中，和传统民间文化因素进行了相互的融合，不断地扩大文化的传播力，并且每年开展艺术教师培训，不断地开阔整体的教育模块，为学生高效率学习提供重要的帮助，因此高校在舞蹈艺术专业教学模式创新

　　的过程中，需要适当的借鉴这不同学校当前的发展思路，挖掘本地区的教育资源，保证各项教育活动的顺利实施。

　　在实际教育的过程中，高校要按照地区文化的发展特色优秀的整合对应的舞蹈元素，之后再按照学生的学习需求开展多元化的教学模式。将各种舞蹈元素融入到课堂中，以多元化思路为主要基础，逐渐的加深学生对舞蹈文化内涵的深入性了解以及认识，并且也可以和社会上的舞蹈机构进行相互的合作，开发有关社会服务实践类的项目，以此来保证学生专业水平的提高，在后续工作中相关学校还需要结合区域性和国际化的办学特色，围绕着不同的战略目标举办各种特色化的活动，把握学科建设的核心地位，以人文交流为主要的基础，在原有课程教育模式基础上，开阔对应的课堂教学体系，加强重点项目的建设，为学生高效率学习奠定坚实的保障。另外在各项活动实施的过程中，还需要严格地遵循双一流的政策要求，抓住时代发展机遇，以特色化道路为主要基础强化内涵学科模式的建设，为学生高效率学习提供重要的基础，以此来提高整体的教育水平。

　　五、弘扬特色舞蹈文化建设，促进学科专业化发展

　　在舞蹈背后所蕴含的特色文化非常的丰富，因此，高校需要按照双一流的建设要求挖掘学科专业背后所蕴含的文化体系，通过统筹兼顾和特色化发展创新现有的教育模块为，学生学习能力提高提供重要的基础，在双一流背景下对特色化专业教学要求较多，在实际教育的过程中，相关学校需要明确主要的办学思想，将理论和实践模块进行相互融合，全面的凸显特色化专业本身的显著特点，使学生专业能力能够得到全面的提高。

　　随着我国艺术领域表演和理论研究水平的不断发展，各行各业对舞蹈高素质人才的要求逐渐地提高，在此背景下为了使学生能够成为全面发展的高素质人才，相关学校要按照实际的教育要求建立统筹兼顾的教育体系，并且把握双一流建设内涵，一方面要让学生能够了解专业领域的相关知识，另一方面还需要站在舞蹈文化的角度全面的挖掘背后所蕴含的价值内涵，满足学生当前的学习需求。在实际教育的过程中，相关学校需要按照专业教育的标准，结合学校的办学特色以及文化内涵，逐渐地扩大文化在学校中的影响力，为学生学习提供重要的帮助。在课程教育的过程中，需要使学生能够形成正确的文化意识，遵循求同存异的学习

　　原则，正确地看待舞蹈文化的价值内涵，从而使学生能够按照真正学习需求，有序地安排对应的学习模块，避免对学生的学习造成较为严重的影响。

　　在教育教学活动开展的过程中，课程设置可以融入中西方舞蹈文化知识，让学生进行对比性的学习，在师资力量建设方面相关学校需要搭建高素质、交叉学科的教师团队，这样一来可以给学生起到良好的指导作用，全面地保证整体学科建设效果。值得注意的是，在学习教育的过程中，教师需要不断地拓展教育资源，并且为学生课程教学融入当下最为前言的知识内容，激发学生课程学习的感兴趣。也为学生舞蹈学习提供重要的帮助，同时还可以鼓励学生在网络中搜索对应的舞蹈文化视频进行课程教学知识的合理补充，在无限的空间内提高学生当前的学习能力，激发学习的热情，感受到舞蹈背后所蕴含丰富的文化内涵。在具体课程实施环节过程中，教师需要做好灵活性的“翻转课堂”，让学生以小组合作的方式，共同的按照某一个文化内容进行深入性的研究以及分析，以此来提高学生当前的学习能力，另外还需要挖掘地方丰富的历史文化内涵，不断地扩大文化教育的范围，在各项知识融合的过程中注重本专业知识体系的构建，使各个教育内容能够具备较强的完整性以及连贯性，多方面地启发学生当前的学习思路，以此来发展专业特色教育模式。除此之外，在扩展文化教育平台时，还需要加强对学生创新平台的建设，比如学校可以开展多元化的文化竞赛，让学生能够在比赛中进一步地加深对文化知识的印象，同时也可以锻炼学生当前的舞蹈水平。

　　结语

　　在双一流背景下对学校学科建设提出了诸多的要求，因此学校需要按照时代发展趋势优化现有的课程教育体系，在原有课程教育模式基础上进行全面的创新以及调整，更加贴合艺术教育中当前的学习需求，并且以多元化教育手段为主要基础丰富当前的课堂教学模块，使舞蹈专业教学能够具备较强的科学性以及现代化，符合双一流课程建设的整体要求。

　　参考文献

　　[1]余智慧，陈鹏.“双一流”建设背景下应用技术大学发展的挑战与政策供给[J].职业技术教育，2019,40(16):41-47.

　　[2]沈文辉，魏丽.“双一流”视域下应用型高校校内实训的跨学科协同发展探究[J].牡丹江教育学院学报，2019(05):30-32+40.

　　[3]林晓云.“双一流”背景下应用型高校智慧图书馆服务创新研究[J].产业与科技论坛，2019，18(10)：273-275.

　　基金资助：

　　1.四川省2021-2023年高等教育人才培养质量和教学改革重点项目：新时代全媒化传媒人才培养的探索与实践（项目编号：JG2021-1462；立项文件号：川教函[2022]114号）阶段成果。

　　2.四川传媒学院2021年度教育教学改革项目：“双一流”建设背景下地方高校舞蹈编导专业建设研究，阶段性成果。

　　作者简介：张伟，男，博士，教授，四川传媒学院舞蹈学院副院长，研究方向：舞蹈编导，教育管理。

篇六：浅谈高职院校舞蹈编导专业的课程建设

　　舞蹈教育论文题目编辑整理

　　舞蹈教育可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育，随着人们对精神生活的追求，舞蹈艺术成为了生活中不可缺少的部分，民族舞、交际舞、拉丁舞等不同舞种，给舞蹈增添了多样的色彩，以下是舞蹈教育论文题目供大家参考。

　　1、素质教育背景下中职舞蹈教育存在的问题及改革策略

　　2、基于机遇与挑战并存的大学体育舞蹈毕业生自主创业研究

　　3、幼小舞蹈课程的衔接理论与方法

　　4、苗族舞蹈在普通高校舞蹈教学中的创新性探讨

　　5、基于文化体制改革背景下的综合性普通高校舞蹈专业人才培养问题刍议

　　6、情景式幼儿舞蹈教学方式--以《小脚丫的旅行》为例

　　7、学前教育舞蹈教学的特点与发展

　　8、蒙古族舞蹈元素融入健美操课程中的教学研究

　　9、山西高师院校舞蹈专业教育发展现状调查

　　10、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展

　　11、刍议幼儿学前教育专业舞蹈教学的现状及对策

　　12、论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略

　　13、浅谈少儿舞蹈教育的重要性与少儿舞蹈教学

　　14、探究小学舞蹈教师专业素养

　　15、浅论舞蹈术语在学前教育专业舞蹈教学中的学科自觉性

　　16、普通高校舞蹈学钢琴基础课程内容改革探索

　　17、综合性大学舞蹈专业教育创新的新途径

　　18、试论幼儿舞蹈教学与艺术潜能开发

　　19、从舞院改革看舞蹈教育的学科发展

　　20、高校舞蹈教育与人的全面发展

　　21、浅议学前教育的舞蹈教学能力培养

　　22、高校舞蹈艺术教育工作刍议

　　23、舞蹈科学研究在素质教育中的运用与价值

　　24、民族舞蹈教育对于当代大学生艺术气质培养的研究

　　25、体育舞蹈在中小学体育课堂开展的可行性研究

　　26、舞蹈教育的美育功能研究

　　27、高校歌舞乐综合形式教学现状及改革研究

　　28、高校舞蹈教学中的审美教育研究

　　29、高校舞蹈教育中艺术实践的重要性浅析

　　30、浅谈幼儿舞蹈教育对幼儿成长的作用

　　31、学前教育综合艺术课程设计策略

　　32、舞蹈表演专业课程改革模式分析

　　33、山东省高校舞蹈教师专业化发展现状

　　34、律动教学表现性在特殊教育中的应用研究

　　35、探究审视教育改革背景下如何进行高校舞蹈教育

　　36、非线性编辑技术在舞蹈教学中的应用前景

　　37、舞蹈形体教学在高校素质教育中的作用

　　38、试论在中职舞蹈教学中如何培养学生的美感

　　39、有关高校爵士舞专业教学的几点思考

　　40、舞蹈表演专业教学方法改革的探索与实践

　　41、藏族儿歌素材在幼师西藏班舞蹈课改中的应用

　　42、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究

　　43、论学前教育专业学生舞蹈力量训练的重要性

　　44、学前教育专业学生舞蹈基础训练对策研究

　　45、体育舞蹈教育对幼儿身心发展重要性之认知

　　46、节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性分析

　　47、创新高校体育舞蹈教学方法探究

　　48、舞蹈教学模式改革的方式及意义论述

　　49、民族舞蹈在幼儿文化教育中的应用与传承

　　50、普通高等院校舞蹈教学的特点研究

　　51、如何发挥大学生在体育舞蹈中的动作表现能力

　　52、放谈在综合性大学中普遍开展的音乐舞蹈教育

　　53、舞蹈理论学习的重要性分析

　　54、探究在新时期高校舞蹈教育中如何渗透多元文化教育

　　55、探讨舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

　　56、学前教育专业中幼儿舞蹈实用性教学内容充实策略

　　57、探究高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法

　　58、探讨互联网背景下的高校民族民间舞蹈教学方式

　　59、学导式教学法在健美操教学中的运用

　　60、体育舞蹈内在价值重构及其大学教学优化的策略之维

　　61、论舞蹈元素在高校公共音乐教学中的渗透价值与实施

　　62、基于美学视域的体育舞蹈教学中培养学生美感的方法研究

　　63、双语学前教育专业舞蹈教学的思考与探索

　　64、重视阿坝州民间舞蹈素养促进高校艺术素质教育发展探讨

　　65、节奏训练在男幼师舞蹈教学中的作用

　　66、基于幼儿艺术素养培养的音乐教学实践研究

　　67、审视教育改革背景下的高校舞蹈教育

　　68、新时代背景下的中专幼教音乐教学策略

　　69、学前专业舞蹈课堂教学形式的分析与研究

　　70、大学舞蹈教育中实践不足的思考

　　以跨文化教育的实践应用为例

　　71、中国武术与西方体育舞蹈的差异与共融

　　72、学生自主创业视域下的体育院系体育舞蹈专修班创业教育研究

　　73、高校音乐专业舞蹈教学的开展思路及优化思考

　　74、浅析学前教育专业舞蹈教学的表征及策略

　　75、如何帮助高校学生塑造舞蹈表现力

　　76、观台湾综合院校舞蹈通识课有感

　　77、中美高师舞蹈教育专业课程设置比较研究

　　78、少儿舞蹈教学方法初探

　　79、幼儿舞蹈启蒙教育的新理念

　　80、奥尔夫音乐背景下的幼儿舞蹈音乐选择

　　81、音、体、美、舞蹈专业教育对青春期女大学生体成分与骨密度的影响

　　82、舞蹈教育对幼儿身心发展重要性之认知

　　83、现代计算机技术对赣南采茶舞蹈发展的影响

　　84、针对舞蹈教学方法的浅析

　　85、培养舞蹈学人才的“试验田”--舞蹈学本科生培养模式思考

　　86、论高等舞蹈专业教育的发生与发展

　　87、如何让聋生用心舞出灵魂

　　88、一个有态度的舞蹈艺术实践平台--北京舞蹈学院“舞蹈艺术学院奖”

　　89、唤醒灵魂的舞蹈美育

　　90、论学前教育专业儿童文学课程的融合式教学改革

　　91、艺术高校视唱练耳教学与舞台实践相结合的研究

　　92、舞蹈艺术教育对于大学生素质教育的作用

　　93、浅析舞蹈教学中情感表现力的培养

　　94、“需求导向”背景中的地方高校舞蹈专业教育

　　95、论创意舞蹈与即兴教学--以中国台湾艺术大学为例

　　96、地方院校舞蹈教育转型的思考--以湖北省五校为例

　　97、综合类高校公共艺术课程研究--兼谈美育类舞蹈课程的启示

　　98、让艺术教育走进农村小学

　　99、浅谈学前教育专业舞蹈表演能力的培养

　　100、审视教育改革背景下的高校舞蹈教育探究

　　101、积极心理暗示法在高校舞蹈教学实践中的融入

　　102、小学音乐教学与舞蹈教学的有机结合

　　103、舞蹈基本功训练在音乐教育中的作用研究

　　104、小学语文教学中影视资源的有效应用分析

　　105、以新视角探索幼儿园艺术教育与其他教育的整合

　　106、高校体育舞蹈教学中音乐表象训练法的运用研究

　　107、舞蹈教育专业学生语言表达能力的培养

　　108、论高校舞蹈教育教学的发展

　　109、“启发式”教学在民族民间舞课程中的应用--以高师舞蹈学专业为例

　　110、探究综合性大学舞蹈编导人才培养的新模式--以广州大学音乐舞蹈学院为例

　　111、高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析

　　112、试论闽南民间舞蹈文化资源和校本课程的开发

　　113、高校舞蹈专业多元化教育观的实施

　　114、幼儿艺术教育互动教学模式的内涵及特点分析

　　115、高校健美操与有氧舞蹈课程教育教学形式比较

　　116、学前教育声乐综合技能训练的探索

　　117、利用合作教学模式提高高校舞蹈教学水平

　　118、高职院校舞蹈人才培养与学演结合一体化实践教学研究

　　119、形体舞蹈训练对高校学生综合素质发展的重要性探究

　　120、关于增强学生幼儿舞蹈学习兴趣的思考

　　121、谈幼儿舞蹈的创编

　　122、高校开设舞蹈选修课的可行性及重要性分析

　　123、浅议舞蹈艺术教育的推广和发展

　　124、浅读体育舞蹈对大学生的健身价值

　　125、体育舞蹈的美学特征分析及对大学生审美教育功能的研究

　　126、台湾地区中小学教育中的民族民间舞蹈传承路径研究

　　127、高校民族健身操课程开设现状及课程建设探讨

　　128、欧亚文化语境下冰上舞蹈与中国舞蹈艺术融合发展研究

　　129、中国现代艺术体操教学的发展与趋势

　　130、对幼儿师范舞蹈的多元化教学思考

　　131、中专阶段中国古典舞基训教学的思考--从身法与技法谈起

　　132、高职国标舞专业教学改革的思考

　　133、高校舞蹈专业教学中人文气息的渗入

　　134、舞蹈美学视野下的大学生礼仪文化研究

　　135、高等师范类院校地域性民间舞蹈教学改革探究

　　136、基于生态视角的体育舞蹈训练平衡关系考察

　　137、舞蹈啦啦操运动队训练内容体系构建的研究

　　138、形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育

　　139、学前教育舞蹈教学之流弊与对策

　　舞蹈教育作为素质教育的组成部分，被广大家长和学生所喜爱，随着舞蹈的多元化融合，舞蹈教育焕发出强大的生机，以上舞蹈教育论文题目可以作为大家选题参考。

篇七：浅谈高职院校舞蹈编导专业的课程建设

　　舞蹈表演专业课程评价指标体系

　　第一篇：舞蹈表演专业课程评价指标体系

　　音乐专业课程评价指标体系

　　通过学校课程建设，我校正试图探索并逐步建立在新课程标准指导下的，能促进学生素质全面发展、促进教师不断提高教学水平、促进课程不断发展完善、促进学校管理和办学水平不断提高的评价体系。

　　1．对教师的评价：

　　（1）评价内容

　　1）教学计划对发展学生个性的合理性；

　　2）教学内容的科学性、时代性、层次性和综合性；

　　3）对所教每一个学生的关注程度；

　　4）教师在实施学校课程中的投入程度；

　　5）教师在开发和建设校本课程过程中其专业水平的提高程度

　　6）教学目标的达成度等方面。

　　（2）评价的方法

　　1）学校评价

　　学校成立的评价小组，通过听课、听取学生的反馈意见、检查课程开发与建设的情况、教学目标的达成程度和教学安排等手段给教师作出一定的评价。

　　2）教师自我评价

　　教师在课程开发与建设以及教学活动的过程中，进行自我评价，以不断提高自己开发与实施课程的能力。强调教师的自我评价，引导教师学会自我评价，淡化教师之间的相互比较。

　　3）学生评价

　　在教学过程中及完成后，通过问卷调查、座谈、个别调查等方法了解学生对教师的评价，并以此了解学生的需求，以不断提高课程质量，使之更加适合我校学生发展的需要。

　　2．对学生的评价

　　对我校学生实行发展性评价的尝试。提倡对学生的激励性、期待

　　性的评价，在自然的真诚的沟通和互动中，渗透发展性评价的理念，在学生评价标准中，坚持过程性、发展性的原则，既注重定量有形的评价，也注重隐性无形的评价，坚持“认知，情感相统一，能力、道德相结合”的原则。

　　（1）在全校范围内确立发展性评价理念。明确评价的根本目的在于促进发展，不强调评价的甄别和选拔功能；评价内容综合化，不仅要关注学生的学业成绩，而且要关注学生在知识和技能，过程与方法，情感态度和价值观等多方面的发展；评价方式多样化，纸笔测验仅仅是评价的一种形式，更重视学生在多方面的表现，如学生在表演探究中，参与动作设计、排练、讨论和交流等各方面的表现等；突出评价的激励与调控功能，要求通过评价去激励学生，帮助学生认识自我，建立自信，让学生不断尝试“成功的喜悦”，发现并充分开发学生的潜能，促进每一个学生在原有基础上的不断发展；关注发展过程，将形成性评价和终结性评价有机结合起来，使评价真实、全面地反映学生的个性和发展，客观地记录学生和学习小组的具体事实和表现，要将量化评价统整于质性评价中；评价主体多元化，要求学生和学习小组参与

　　到评价过程中去，给学生提供机会进行自我评价，促使他们对自己的学习过程进行回顾、反思和评价，培养学习的主动性和对自己学习负责的态度，以更真实地反映学生的发展，增强学生的信心。

　　（2）设计评价工具与评价方法改革评价的呈现方式

　　我校评价工具的制定参照相关条例，将学生的道德评价和学业评价等结合起来，以演出参赛评价为主要方式，根据演出参赛的目的、性质、对象，选择不同的考查方法，使质性评价和量化评价相结合，形成性评价和终结性评价相结合。

　　（3）通过评价反馈机制发挥评价的激励功能和促进作用

　　评价中的反馈环节对于发挥评价的激励和促进功能有着重要作用。通过评价反馈，学生能够了解自己目前的学习状态，看到自己的成长和进步以及存在的不足，还有可能得到教师、同学和家长对改进学习所提出的建议，有助于促进学生的发展；教师可以从学生的反馈中了

　　解学生的情绪反应、进步效果等，检讨自己的教育行为；校方可以从中洞悉师生间的教学互动，师生的工作和学习状态，以调整宏观控制。

　　3．对课程的评价

　　我们的评价注重学生发展过程，反映学生成长轨迹，对课程的评价首先从课题开发程起步。我们每一节课都会关注学生的发展，教师更多的是为学生提供品德形成与人格发

　　展、潜能开发与认知发展、身体与心理发展、艺术审美等方面的学习经历。学期结束的评价以综合学生学习态度，作品、回答等予以评价，取消一卷定成绩的考核方式，尝试多种考核方式如撰写总结、演出考核、创作作品、笔答试卷等同时并举的方法，同时为进一步让学生体验成功，每一门课程都进行优秀作品评比和优秀学员评选，不仅在学生的学籍卡中进行记载和奖状、作品粘贴，还要提供一次公开展示和颁奖机会，让获奖学生更有成就感。

　　教务科

　　二00七年三月

　　第二篇：舞蹈表演

　　文档

　　舞蹈是创作与表演的完美结合一．

　　舞蹈创作的内涵

　　二．

　　舞蹈创作需要舞蹈表演传达

　　三．

　　舞蹈创作与表演是接力

　　四．

　　舞蹈创作与表演是对立统一的五．

　　总结

　　舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。

　　一．舞蹈创作的内涵

　　舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。

　　舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提

　　炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。

　　舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以

　　及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。

　　二．舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。

　　一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好？一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转

　　移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。

　　三．舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作（“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。）就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。

　　从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。

　　在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都

　　应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。

　　四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面

　　上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。

　　在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。

　　总结

　　舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯

　　粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。

　　参考文献：

　　《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽

　　著

　　《舞蹈艺术概论》隆萌培

　　徐尔充

　　著

　　《舞蹈学基础》

　　《中国舞蹈编导教程》吕艺生

　　武艳

　　著

　　孙天路

　　著

　　第三篇：高职院校舞蹈表演专业课程设置问题及对策研究

　　高职院校舞蹈表演专业课程设置问题及对策研究

　　【内容摘要】随着经济的快速发展，高职舞蹈表演专业的发展也取得了进步，但现在很多高职的舞蹈专业还只是单纯地模仿和依赖于本科的教学方法，没有很好地针对高职院校学生的实际特点进行教学方法上的变革和创新，对于培养职业舞蹈表演人员造成了一定的障碍。文章对高职舞蹈表演专业中的教学方法和问题进行分析，从而找到更加适合高职舞蹈表演的教学方式，不断地提升高职舞蹈专业的教学效果。

　　【关键词】高职舞蹈表演专业教学方式创新解决措施

　　随着社会的不断变革，现在的高职舞蹈表演专业变得越来越重要了，现在的高职教学模式基本上是围绕着“工学结合、校企结合”的原则，很多的高职舞蹈教学还只是对本科教学的一种照抄和模仿，没有考虑到高职舞蹈教学的实际情况，从而对学生舞蹈能力方面的培养造成阻碍。现在社会普遍关注的就是高职舞蹈表演专业中人才的真实能力和社会的实际需求之间的问题，所以我们要仔细考虑和分析其中存在的问题。

　　一、在教学过程中出现的状况

　　1.没有整体的教学模式

　　一个好的教学方法能够有效地调动学生的学习热情和兴趣，从某个层面上来说，教学方式能够很好地把教师和学生进行紧密的联系，教师采取适当的教学方法把教学的内容转达给学生，让学生在这个过

　　程中更好地掌握学习能力。现在有很多高职院校因为过去都是技术学院和中等的职业学校，通过融合变成高职院校。因为这个过程发展比较快、时间不长，在学校变成高职院校之后，有很多地方都在进行一系列的改革，其中包含了对教学方法和教学模式的探寻和摸索。很多高职舞蹈表演专业的教学方式和内容都是照搬本科类的教学模式和方法进行的，使得其中缺乏必要的系统性和合理性，没有创新模式的教学方法，没有表现出“职业性”这个鲜明的特点。

　　2.教学方式的探讨和摸索程度不够

　　现在，针对高职舞蹈表演专业的教学方法的探寻和摸索的程度不够，主要是我国高职院校舞蹈表演专业的发展进程的关系，很多高职院校也是刚刚进行转型，还处于调整阶段，主要的关注点在于生存和发展。因为对高职舞蹈表演专业教学的方法和内容进行更加系统的研究，需要更多的精力和物力以及人力的投入。没有对学术进行系统和全面的总结，改革的进程就无法进一步发展，其中舞蹈界、学术界和教育界都需要投入更多的精力。在对高职院校的舞蹈表演专业教学方式上面，要紧紧抓住理论基础，不断地推动高职舞蹈表演的进一步发展。

　　3.因材施教的效果不明显

　　因为高职院校的学生大多是来自于中职、技校和高考后的学生，学生的舞蹈功底各不相同，使得教师在组织教学的时候产生困难，也造成了学生学习的困难。在这样的大背景下，教师要从实际情况出发，采取因材施教的办法，通过对教学方式的不断改革和创新来激发学生的学习兴趣，从而进一步发现学生身上的学习潜力和专业水平。现在，不注重对学生职业能力的培养，只是单纯地进行课堂模式教学，这样的教师还是占有很大的比例，所以就使得在对高职院校舞蹈表演专业的教学方法的改革和创新变得越来越艰难。①

　　4.教师的教学水平跟不上发展

　　因为很多的高职院校都是处于学校教育的转型期，使得原来的技校和中专教师渐渐地转变成为了高职教师。随着学校办学规模和档次的不断提升，使得高职教学的内容也在不断增加和拓展，所以出现了

　　很多教师在教学模式和教学水平上不能够很好地与办学程度相适应。主要表现在表演专业教师的实际舞台经验不充分，缺乏具有综合性能力的“双师”素质教师。过去的教学方式和教学的内容已经不能和现在的高职院校的水平相对称，所以要求高职院校的教师改变教育的理念，积累更多的舞台经验，并在实际操作的过程中找到更加适合舞蹈表演的教学模式，从而能够更快地适应现在的高职院校的教育水平。

　　二、关于高职院校舞蹈表演课程设置的相关对策

　　1.目标促进法：以“学”为核心，用“导”来帮助“学”

　　现在高职舞蹈表演专业的教学模式还是传统的教学模式，主要是教师进行相应的示范和讲解，在这个过程中没有考虑到学生的自主学习能力。长期进行这种模式的教学，就会使教师的工作变成备课、讲解、示范、考评等固定的模式，也使得学生的精力更多地放在对教师的行为进行模仿、练习和应对考试方面，这样就会大大减少学生的学习积极性，和现在高职教育目标的培养是不相适应的。为了扭转这种局面，就需要改变过去的教学模式，把关注点更多地放在“学”上面，以主动学习为主要的学习方法，教师一定要考虑到如何更好地激发学生的学习热情和学习主动性，对学生进行适当的引导和启发，从而树立起学生的学习信心。

　　目标促进法是指在进行教学的时候，建立适当的情景教学模式，从而引起学生的学习兴趣和欲望，激发学生的学习热情，使得学生在学习的过程中掌握更多的主动性。比如，在维吾尔族舞蹈学习的过程中，不要从单独的动作进行教授，而是要建立“尝葡萄”的教学环境进行学习的引导，从而引发学生的学习热情，通过对维吾尔族民间风俗的了解，从实际生活中找细节，进行舞蹈动作的编排、组织教学和丰富学生的表情等，让学生在不断地完成一个个目标的时候，激发学生自身的创新性、自觉性和学习热情，从而进一步锻炼学生的学习能力。当然，在高职舞蹈表演专业进行教学的时候，要考虑到对学生信心的建立和培养，要符合学生的实际情况，这样才能够有效地激发学生的学习兴趣和信心，使学生积极主动地参与到学习中去，从而提升学生的专业学习能力。②

　　2.加入多媒体元素：讲究方法，加强学生的自主学习能力

　　随着经济的快速发展，各个行业的信息水平也得到了很大程度的提升，面对这种情况，职业教育就需要更多地关注学生的学习方法，加强培养学生的自主学习能力。加入多媒体的因素，能够更好地把图画、文字和声音进行有效地融合，使得生硬的物体变得更加的生动，所传递的信息更多，能够有效地吸引学生的学习兴趣。过去的舞蹈教学，主要是教师进行示范，所讲授的内容有限、练习模式单调。加入多媒体教学的元素，可以有效地培养学生的学习自觉性。学生能够利用多媒体了解到各个优秀的舞蹈家的舞蹈表演。在进行教学的时候，可以适当了解一下该舞种的风俗背景，还能把自己在课堂上的表演进行录像，然后课后进行观看找到其中的不足之处。在实际操作中，学生都会对优秀的舞蹈产生兴趣，让学生主动进行作品的学习和练习，能够有效地激发学生的学习热情。多媒体元素的加入，也有效解决了教师课程少和教学内容多之间的冲突问题，能够及时掌握最新的信息资料。多媒体还能够进行生动的示范表演，使得学生能够快速地了解到最为优秀的舞种和表演技巧。教师的表演能力有限，也可以适当地使用多媒体教学的帮助。但是需要注意的是，虽然是为了进一步培养学生的学习主动性，但是也不能因为这个原因就随意缩短课程的时间，加强学生的自学时间，要把这个思想很好地融合到整个教学的过程中去。③

　　3.方法展示：注重时间，用演促学

　　高职专业教学的主要内容是对实践能力和操作能力的培养。所以，高职舞蹈表演专业的教学应该更多地关注学生的实践教学，注重对舞台表演的人才的要求，把课堂内容和实际操练紧密联系在一起，不断强化学生的舞蹈技能和水平。进一步强化学生的能力，就需要把“演”融合到教学中去，在课堂上进行舞蹈技能的展示，适当进行“练”和“演”的配合，加强学生的表现力和能力的培养。详细的过程就是在对每一组动作进行学习后都要进行观看和展示，把学生分为表演者和观众两部分，观看的人及时给予评价和鼓励。这样不但激发了学生的学习热情，增强了能力，而且也能够在观赏的过程中找到问题，加强

　　学生的知识能力和水平。为学生营造舞台的氛围和“真实观众”的感觉能够有效调动学生的舞蹈表演情绪，让其发挥最好的水平，这也是现在舞蹈表演人才所需要具备的基本素养之一。舞蹈是一种艺术，专业的舞蹈表演者的最后目标就是面向舞台，发挥自己的舞蹈技能，接受观众的审查。所以，相对于高职舞蹈表演专业来说，登上舞台是必要环节，所以要充分融合到课堂中去。

　　4.进行鼓励，尊重学生，激发学生的潜力和动力

　　对于学生进行鼓励和尊重是必要的教学方法，通过对学生优点的发现能有效建立起学生的信心。对学生进行赞许，能够有效地激发学生想要取得成功的欲望，使学生产生学习的主动性。在教学的过程中，要善于激发学生的潜能，不但要树立学生的学习信心，还要鼓励学生积极主动、大胆地进行表演和展示。在进行教学的时候要充分考虑到学生的心理特征。比如，学生在完成一个动作时，教师及时进行鼓励和点评，能够有效地激发学生的信心。对学生进行及时的赞许，能够使学生积极主动、大胆地进行展示，对增强学生的舞蹈能力也是一种培养。

　　结语

　　舞蹈表演专业的教学任务还是比较艰巨的，对学生的要求也越来越高，要求学生具备更加全面的表演能力。针对舞蹈表演专业来说，应该更加注意培养学生的学习主动性和实践能力的培养。所以不断完善舞蹈表演专业的课程教学已经迫在眉睫了。④

　　注释：

　　①蔡艳.高等职业教育舞蹈表演专业课程设置问题研究[J].北京舞蹈学院学报，2009（3）.②黎恬恬.高师舞蹈教材现状调查及对策研究[D].湖南师范大学，2012.③王翔燕.高职院校旅游管理专业课程设置研究[D].西南大学，2012.④穆艺丹.我国体育院校表演专业课程设置的研究[J].课程教育研究，2012（8）.作者单位：云南文化艺术职业学院

　　（责任编辑：张斐然）

　　第四篇：音乐表演专业课程设置

　　音乐表演专业课程设置

　　（一）课程设置及设置说明

　　本专业设有流行、美声、民族3个演唱方向，根据各种唱法的不同及其特点以及专业人才培养规格的需要，突出实践能力培养，强调理论与实践想结合，通过三年的学习，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表现力和深厚的理论功底，全面达到本专业人才培养规格的要求，实现本专业的培养目标。

　　专业课程设置将依据工学结合人才培养模式，遵照行业标准、强调能力本位原则、整合科目课程、突出教学实践环节，根据唱法的不同（流行唱法、美声唱法、民族唱法）以3种唱法的综合表现能力为中心，构建了职业基本素质课程模块、职业功能课程模块、职业综合能力（项目）课程模块的“一中心，三模块”的课程体系。

　　1、职业基本素质课程模块。设置有毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育（体育舞蹈），大众传媒通论，心理健康，形势与政策，军训与入学教育。旨在培养学生，作为传媒人必须具备的思想、道德、身体、心理素质和对传媒知识的认知素质。

　　2、职业功能课程模块。（含四个小模块）

　　（1）.职业工具能力课程模块。设有信息技术基础，大学英语，艺术概论，音乐作品赏析，流行音乐概论，驾驶技术。旨在培养学生，掌握必须够用的为职业服务的工具应用知识和能力。

　　（2）职业技能课程模块。设有发声技巧训练（练声课）、形象设计、形体、舞蹈基本功、表演、乐理、基础和声、视唱练耳、曲式与作品分析、民族与民间音乐、中国音乐史、外国音乐史。旨在培养学生，掌握从事本职业必备的专业基本技能和技巧。

　　（3）职业创作课程模块。设有歌曲演唱（美声、民族、流行）、歌舞排练(流行歌舞排练、音乐剧排练)、钢琴、歌曲写作、合唱、录音演唱实践。旨在锻炼、培养学生，掌握从事本职业必备的专业核心能力和职业关键能力。

　　（4）职业拓展课程模块。学生可在二年级后任意选修。设有吉他演奏、音乐制作、编导基础、音乐美学、舞蹈编导、民歌、节目主持

　　艺术、教育心理学、合唱与指挥、流行音乐作品赏析。旨在尊重学生个性，培养学生适岗、变岗与创新能力。

　　3、职业综合能力（项目）课程模块。设有声乐综合实践、歌舞排练综合实践、表演综合实践、声乐舞蹈专场演出、音乐剧专场演出、综艺晚会演出。旨在让学生在真实环境中，通过舞台演出，全面锻炼学生的综合素质、综合技能与创造能力，为第六学期开始的顶岗实习、岗位对接、融入社会奠定基础。

　　（二）、主要课程介绍

　　本专业的主要课程有：乐理、视唱练耳、和声、发声技巧训练、歌曲演唱(美声、民族、流行)、合唱、钢琴、形体、舞蹈基本功、歌舞排练（流行歌舞排练、音乐剧剧目排练、组合演唱排练）、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中华民族与民间音乐、曲式与作品分析、音乐制作、流行音乐概论、艺术概论、表演、形象设计、录音演唱实践。

　　1、乐理：《乐理》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，该课程主要讲解关于音、音程、节奏节拍、记谱法、常用记号、和弦、调式以及它们之间内在关系，是一门重要的、理论性较强的、学习音乐艺术最基础的课程。

　　2、和声：《和声学》是学习多声音乐的一门基础理论课，是音乐表演专业的主干课。本课程以“传统和声学”及我国民族调式和声实践为主要学习对象，研究多声部音乐中常见的和声现象，学习和弦的构成与连接、掌握和声序进的基本规律。课程应使学生具备初步的和声分析能力和应用能力，能够分析常见音乐作品中的和声现象，写作简易的钢琴伴奏，为即兴伴奏配置和声，以及具备和声基础知识的教学能力。

　　3、视唱练耳：《视唱练耳》是一门重要的基础课程，以训练学生视谱能力和音乐分辨能力为主要内容，这门课程的学习对培养学生音乐感受能力有着重要影响。

　　4、曲式与作品分析：《歌曲写作与作品分析》同时通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，增强理解作品内容的能力。

　　5、歌曲写作：《歌曲写作》是一门通过作曲实践,启发学生的创作性思维,培养学生的音乐创作能力。

　　6、发声技巧训练：《发声技巧训练》这门课程主要是通过进行发声原理和进行发声训练使学生掌握科学的发声技巧，为演唱好更多的声乐作品打下坚实的基础。

　　7、歌曲演唱：《歌曲演唱》分为美声、民族、流行三个专业方向，通过学习培养学生对歌曲的处理能力，增强学生对歌曲的表达和理解能力，最终达到可以完整的表现声乐作品。流行演唱则是适应市场对流行唱法的需求，培养全面的流行歌手。流行唱法这门课程也是音乐表演专业具有特色的一门课程。

　　8、录音演唱实践：《录音演唱实践》是在学生掌握了一定的声乐技巧的基础上开设的一门特色课程。该课程以录音棚实践的方式，使学生在走入流行歌坛之前提前进入录音环节。通过录音实践对每一位学生进行风格定位，并使其较好的掌握录音话筒（电容话筒）的使用技巧。通过现代化的录音制作手段为每位学生录制小样或专辑。

　　9、合唱：《合唱》是通过对学生进行分组、分声部并共同演唱的训练模式，也可以几个人为一组进行组合的演唱训练，主要培养学生在声音及肢体上相互配合，共同完成对音乐作品的处理，适应现在市场上对合唱团体及组合演唱形式的需要。

　　10、钢琴：《钢琴》课是高等院校音乐专业的重要基础课之一，通过教学使学生掌握弹奏钢琴的正确方法和基本技能，提高音乐修养。让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具

　　有编配和弹奏简易钢琴伴奏、并能边弹边唱的能力，以适应钢琴音乐表演及中等学校及校外教育机构音乐教师工作之需要。

　　11、形体：《形体》课是音乐表演专业的专业课之一，主要围绕音乐表演艺术对形体的要求，帮助学生改变形体状况，获得表演的正确姿态，提高运用形体表现音乐作品表现力的能力。

　　12、舞蹈基本功：《舞蹈基本功》课是在有一定的形体基础之上，针对各舞种进行舞蹈基础元素的训练，为下一步进行歌舞排练课程的学习打好坚实的基础。

　　13、歌舞排练：《歌舞排练》课是针对学习音乐表演及其它专业的学生，为了适应市场的需求，将演唱与舞蹈结合起来，增加歌曲的表现力、丰富舞台表演形式、培养全方位的、职业化的演唱表演人才。

　　14、音乐制作：《音乐制作》就是把高科技用于音乐创作，它是音乐与高科技二者有机结合的一个完美体系。电脑音乐又称“MIDI”音乐，电脑音乐制作可以集作曲、演奏、指挥、录音于一身。通过本课程的学习，使学生能够独自完成音乐创作、表演与制作等前期、后期工作。

　　15、音乐欣赏：《音乐欣赏》是为学生提供音乐的基础性感性认知，又以提高学生全面修养为宗旨的一门综合性课程。本课程的设置目的是通过对古今中外音乐中的经典文献作简单的浏览、介绍和欣赏分析，让学生系统地、渐进地接触音乐，对不同历史时期、不同国家、不同风格的音乐作品有较为清晰的感性认识，丰富学生对音乐历史和有关作曲家的创作思想等知识。同时，强调音乐审美的特殊性，阐明音乐艺术的特点和音乐美的规律，培养正确的音乐审美观念。从而提高和发展他们的音乐鉴赏和审美能力，开阔审美视野，为进一步的音乐学习奠定良好的基础。

　　16、中国音乐史：《中国音乐史》是一门阐述我国音乐文化发展历史的科学。通过讲授我国音乐文化的历史，了解其发展规律，以激发学生热爱祖国音乐艺术的思想感情，扩大艺术视野，提高艺术鉴赏力，为从事音乐表演作必要的相应知识准备。

　　17、外国音乐史：《外国音乐史》是通过对西方（主要指欧洲）音乐文化发展历史的学习，了解西方音乐文化的起源和发展脉络，探求其发展规律，掌握几个发展时期形成的主要乐派及其代表作家作品。从而，试图总结和借鉴西方音乐文化观念中的长处，帮助专业技能的学习，确立一种从历史和人文的多角度认识和理解音乐西方音乐的观念。

　　18、艺术概论：《艺术概论》是通过对人类精神文明史上重要艺

　　术现象的理论分析、阐述及艺术在社会生活中的作用和地位，使学生了解和掌握各门类艺术理论、艺术常识、艺术创作、艺术鉴赏和艺术批评的关联性。

　　19、表演：《表演》课是音乐表演专业的主要专业课之一，主要包括表演基础知识，局部形象塑造，完全舞台人物形象塑造以及艺术人物形象的创造等内容。

　　20、形象设计《形象设计》课程主要偏重于舞台表演中的形象设计，结合了化妆、服装、舞美、表演等元素，通过本课程的学习使学生掌握如何通过舞台形象的设计来更完美地表现音乐作品，使表演更具时尚风格。

　　（三）、综合实训

　　按高职教育工学结合培养人才的理念和就业导向的要求，让学生在真实的环境中自己动手，强化和锻炼职业关键能力，增强竞争意识。本专业的综合实训项目有：声乐、歌舞排练、表演、音乐剧排演、毕业实习与校外顶岗实习等。

　　第五篇：表演专业课程设置一般有哪些

　　中国艺术招生网>>影视>>影视专业

　　>>表演专业课程设置一般有哪些

　　表演专业课程设置一般有哪些

　　2007-4-211:12:29表演专业课程设置一般有哪些?表演专业

　　是许多有志于投身艺术的青年学子梦寐以求的，作为艺术类专业，它要求学生具有较高的文化艺术修养、较强的审美感觉和创造思维，有观察、理解、概括生活的能力，能运用表演艺术的内外部技巧创造人物形象。表演专业课：

　　表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究.表演专业基础课：

　　语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究.基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

　　通过本专业培养具有良好的语言和艺术修养，掌握基本的影视表

　　演理论，系统全面的表演技巧，能够完成不同角色塑造，具有丰富个性魅力的高级艺术人才。随着文化事业的发展和成熟，对演艺人才需求空间扩大，演艺人才从业的多样性，各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师，教学研究工作，在电影厂、电视台、电视剧制作中心等从事相关专业工作。这是一个探询人生艺术的行业，也是一个打造明星的行业。

　　目前一般用的是两种教材，比较多的是中央戏剧学院的梁伯龙、李月编写的教材《戏剧表演基础》，一种是北京电影学院林洪桐教授编写的教材《表演艺术教程

　　演员学习手册》，都非常实用。也是国内大部分院校表演专业使用的教材。

　　中戏

　　上戏不太清楚

　　我是北电表演系毕业的我们台词课用的是蓝本，也就是学院内部教材，在外面买不到。上表演课根本就不用教材，就是主课老师口传言授，我们做笔记，大多数时间都是命题小品作业排练。

　　您好，我只知道导演系的。用的是一本叫做《导演学基础》的白色皮子的教材。我是在中央戏剧学院（南锣鼓巷，东棉花胡同的那个老校区）旁边的一个书店里买的。价钱不贵，我记得是39元人民币。那里还有好多其他类型的导演学、表演学、戏剧文学、编辑等教材。价钱都差不多。

篇八：浅谈高职院校舞蹈编导专业的课程建设

　　广东海洋大学舞蹈编导专业国际标准舞方向课程设置的探索

　　【摘要】课程设置主要规定课程类型和课程门类的设立，以及在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各课程的学习目标和学习内容，课程设置在人才培养中发挥着十分重要的作用。笔者学习“广东海洋大学关于加强课程建设的意见―校教务（2007）53号”中的指导意见，结合在校多年国际标准舞教学反馈，并对市场进行调研，对目前该方向课程设置进行较深入的探索。

　　【关键词】国际标准舞

　　课程设置

　　教学

　　探索

　　前言

　　课程设置主要规定课程类型和课程门类的设立，以及在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各课程的学习目标和学习内容，课程设置在人才培养中发挥着十分重要的作用。笔者学习“广东海洋大学关于加强课程建设的意见―校教务（2007）53号”中的指导意见，结合在校多年国际标准舞教学反馈，并与行业专家进行访谈，对目前该方向课程设置进行较深入的探索。

　　一、课程设置中应加强对教学实践平台的打造

　　广东海洋大学舞蹈编导专业国际标准舞方向的培养目标为：“本专业培养具备国际标准舞舞蹈基础理论知识和技能，掌握当代国际标准舞技术，具有国际标准舞表演、编创、教学能力，能在艺术院校、中小学校、演艺机构、专业表演团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编创工作的复合型创新人才。”然而，舞蹈教学能力能否在目前的课程教学下被培养出来，笔者对此并不乐观，目前针对性提升学生的舞蹈教学能力的课程为第四学期《摩登舞教学法》，共32学时；与第五学期《拉丁舞教学法》，共32学时；笔者在32学时的《拉丁舞教学法》课程教学中，感到课时的不足，以及学生学习态度的问题。课程内容上，首先使学生理解教学法的含义和辩证关系，以及拉丁舞教学的基本概念与架构；其次，让学生懂得教学体系中的教学计划、大纲、教案等，并能够做好备课；再让学生现场进行教学模拟，对教学的形式和过程有体验；但没有时间进行对拉丁舞技术教学的实验和观察。在《拉丁舞教学法》课程中，仅仅能使学生掌握教学基本的形式，了解一定的教学规则，不能够达到教学实践的目的。另外，我校国标舞学生在校外兼职做教师的比例较少，也缺乏专业指导。

　　解决办法：实验室和实习基地的建设。在广东海洋大学关于加强课程建设的意见中提出，加大实验室建设与整合力度；加强与行业、企业和科研单位等的合作；大力加强实践教学基地建设。具体到国标舞教学中，笔者认为，可以考虑面向全校师生招收国标舞爱好者，根据爱好者的年龄条件等进行分组，由国标舞方向的学生进行实验性教学，观察和测量教学效果。既可以丰富校园文化，又可以提高教学双方的身心素质；加强与行业的连接，对学生的职业发展大有益处。

　　二、课程设置应避免使学生走向同质化竞争

　　国际标准舞是以欧洲、拉美文化为基础，集艺术性、竞技性、娱

　　乐性和交际性为一体的大众舞蹈。在中国实施“改革开放”政策的1988年，北京舞蹈学院建立了国际标准舞课程，1997年又率先进入表演专业国际标准舞方向的本科教学，如今，不到30年的时间内，我国有800多家艺术院校和体育院校开办了此专业或开设此课程，国际标准舞从业者约100万，而国际标准舞人口约1000万。在2016年2月，中国艺术职业教育学会国际标准舞专业委员会全国委员代表大会中，以及“面向未来的当代中国舞蹈艺术教育新路―高峰论坛”中，多数专家提出国标舞人才同质化严重，就业形势严峻。随着科技发展日新月异，经济结构和就业结构发生重大变化，人们的职业和岗位变动会更加频繁。国际标准舞方向课程设置势必与时俱进。

　　广东海洋大学舞蹈编导专业国际标准舞方向在2013年正式招生，与众多院校一样，教学目的是培养拥有国际标准舞及其它舞蹈的表演、教学和编创能力的复合型人才。然而，在笔者《高校国际标准舞专业课程设置的思考―以广东海洋大学为例》一文指出，目前众多院校受国标舞比赛成绩的驱动，大都在着重培养学生的国标舞表演能力，通过观察教学计划进程表中，课程的进入及学时的分配，可得到如此结论。现实行的课程设置应尽快探索和完善。

　　解决办法：课程设置体现我校特色的课程体系。我校国际标准舞方向归属于舞蹈编导专业，虽然都在学习国际标准舞这门课程，但与在舞蹈学专业下的国标舞方向，以及在体育院校中的体育舞蹈方向截然不同。具备较好的舞蹈编创能力，对于国际标准舞方向学生的职业发展有极其重要的作用。当今，国标舞行业在普及的同时，也产生了

　　新的问题，其中，国标舞比赛的性质在市场发展中也产生了质的变化。从起初的两个行业协会举办大赛，到现在随处可见的各级国标舞赛事，从全民健身的角度来说，这是一种进步，而对于拥有国标舞技能的专业人士来说，必须要考虑到开发国标舞所应具备的艺术创作、素质教育、美育和医疗等功能。这样一来可以发展国标舞行业的多样性，二是体现出自我的职业特色，并在市场竞争中生存下来。笔者在教学实践中发现，无论是广东海洋大学国标舞方向学生，还是舞蹈培训机构的少儿，如参加国标舞大赛，尤其是去外地参赛，由于路途遥远，费用压力或时间关系，往往仅有不到百分之三十的学生会报名前往，也就是有百分之七十的学生无法参与到教学实践中来。然而，国标舞教师拥有较好的舞蹈编创能力，便可以在创作节目的时候，将所有的同学都编排进来，并且可以组织好一场舞蹈晚会或国标舞表演舞的比赛，使更多的学生得到锻炼，赢得更好的教学效果与口碑。然而，国标舞的各种比赛由于舞蹈形式单一，证书奖牌含金量不断降低，也将继续恶化。在这种形势发展下，我校国标舞方向在课程设置上应充分挖掘舞蹈编导教学的特色和优势，为学生设置更实用性的教学计划。

　　本文结合广东海洋大学舞蹈编导专业国际标准舞方向教学中发生的实际情况，对国标舞行业进行初步的探究，反映当前课程设置中应注意的几点问题，希望对广东海洋大学舞蹈编导专业国际标准舞方向课程建设起到一点作用。

　　参考文献：

　　[1]《浅论学生国际标准舞学习动机的培养》.《学园》杂志

　　社.2009.10[2]《浅论普通高校体育舞蹈教育的现状及对策》.《都市家教》杂志社.2010.3[3]《通俗舞蹈学科建设的设想》.广东海洋大学学报.2010[4]《舞蹈的话语权问题》.《舞蹈》杂志.2010